デューク・エリントンのニューヨーク・ライズ
18年2023月XNUMX日月曜日
訪問者がニューヨーク市立博物館の XNUMX 周年記念展に入場するとき This Is New York: アートとポップ カルチャーにおける都市の 100 年、革新的なジャズピアニスト、デューク・エリントンが作曲した「デイブレイク・エクスプレス」の躍動するリズムがすぐに彼らを迎えます。 この曲は熱狂的であると同時に容赦なく、MCNY のキュレーターは特にニューヨーク市の地下鉄の熱狂的なペースを呼び起こすためにこの曲を選びました。 さらに展覧会の「都市のテンポ」ギャラリーを進むと、 ビリー・ストレイホーンが作曲し、エリントンのバンドによって有名になった 1941 年の傑作「A 列車で行こう」の初期の楽譜、 ガラス展示品の後ろに展示されています。 ルイ・アームストロングとともにジャズ音楽の創始者二人のうちの一人として広く認められているエリントンにとって、ニューヨーク市の代名詞である地下交通システムは明らかに頭から離れていませんでした。
しかし、その才能と才気でアメリカの音楽を永遠に変えたこのニューヨーカーは誰だったのでしょうか?そしてこの街が彼の作品をどのように形作ったのでしょうか?
29年1899月225日、ワシントンD.C.のゴッサムから南にXNUMXマイルほど離れた場所で、デイジー・ケネディとジェームズ・エドワード・エリントンが男の子を出産した。 彼らは彼をエドワード・ケネディ・エリントンと名付けた。 それやがて彼は単に「公爵」として世界中で知られるようになるでしょう。 エリントン一家は、当時アメリカ黒人都市中産階級の中心地と考えられていた首都に住んでいた。 エドワードの母親は保護的で溺愛しており、幼い頃に息子が野球ボールで頭を殴られたとき、彼女は息子がスポーツをすることを禁止し、ピアノを習うことを主張した。【1]
コロンビア特別区には「立派な」ミュージシャンを輩出してきた長い歴史があるが、ワシントンDCの結束の強い黒人コミュニティは若きデュークに「忍耐と鉄の意志、そしてどんな目標も内にあるという確かな信念をもって人種差別の破壊的な影響を克服する」ことを教えた。彼の把握力。」 1920 年代までに、ハーレムが地区に代わって国内の黒人文化の中心地となった。 デュークはすでにDCの音楽界である程度の成功を収めていたが、ビッグアップルに挑戦することにした。 1923年、彼はバンド仲間のソニー・グリアとオットー・“トビー”・ハードウィックとともにマンハッタンに向かった。【2]
デュークはニューヨークの音楽シーンで自分の道を見つけようとしました。 レンタルパーティーで出される食事と、バンド仲間とかき集めた数ドルで生き延びた彼は、予約できるギグは何でも稼ぎ出した。 しかし、当時は禁酒法全盛の時代であり、ニューヨークの通りに点在する無数の違法な密酒店やナイトクラブにはチャンスが溢れていた。 その年のXNUMX月、デュークは大ブレイクを果たし、後にクラブ・ケンタッキーに改名されたハリウッド・クラブでの婚約を予約された。 マンハッタンのミッドタウンにあるナイトクラブで、他の多くのナイトクラブと同様に、ギャングが黙って支援していたケンタッキーは、人種的に統合されているという点で独特でした。 黒人の常連客やエンターテイナー、そしてあらゆる種類の夜行性のニューヨーカーたちが、エリントンと彼のバンドの革命的なサウンドを聞くために薄汚れた店に群がった。
ケンタッキー州の複数の環境は、エリントンと彼の会社の音楽的成長（そして柔軟性）を促進しました。 「リクエストに応えて、ポップソング、ジャズソング、ダーティソング、トーチソング、ユダヤ人の歌など、ありとあらゆるものを歌いました」とエリントンは回想した。 おまけに、彼らは金もうけしていた。 「時々、顧客はXNUMXドル札を投げて応じることもありました」とバンド仲間のソニー・グリアは思い出した。【3] 1926年、エリントンはマネージャーのアーヴィング・ミルズとビジネス関係を始めた。 ティン・パン・アレイ。 この西 28 番街のブロックには、XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭にかけて、音楽出版社やソングライターが集まっていました。 バンドを新たな高みへと押し上げたミルズは、エリントンがその年の終わりまでにデュークのサウンドが電波を通じて新たな聴衆に届けられるように、エリントンがケンタッキー州からラジオという急成長を遂げている媒体を通じて自分の演奏を放送するよう手配した。
ケンタッキー州はデューク大学の出発点でしたが、それは 142 号線のコットンクラブにありました。nd 彼がスターになったハーレムのストリートとレノックス・アベニュー。 このクラブはアイルランド系イギリス人のギャング、オウニーが経営していた マッデンとその仲間たち、その中には1919年のワールドシリーズを八百長にしたことで悪名高いギャング、アーノルド・ロススタインもいた。 1923 年、マッデンと仲間は、かつてクラブ デラックスとして知られていた会場を、全米初の黒人ヘビー級チャンピオンである元ボクサーのジャック ジョンソンから購入しました。 ジョンソンのナイトクラブ事業への進出は失敗に終わったが、おそらく彼自身のせいではなかった。 多くの人は、デラックスの失敗をジョンソンの異人種間ロマンスが原因だと非難し、それが白人のニューヨーカーや一部の黒人ハーレムマイトの不支持を招いた。 新しい経営陣の下で、クラブはコットン クラブと改名され、すぐにアッパー マンハッタンで最も高級なたまり場となりました。法外に高価で、融通が利かず隔離されています。 コットン・クラブのステージで演奏していたデューク・エリントンのような黒人ミュージシャンは、聴衆から完全に締め出された。【4]
マッデンはクラブを刷新するために、ブロードウェイの先見の明のあるフロレンツ・ジーグフェルドの下で働いていたウィーンの舞台デザイナー、ジョセフ・アーバンを雇った。 アーバンは、プランテーションの邸宅を模した野外ステージなど、人種差別化された旧南部のイメージが満載のセットを作成しました。 ウェイターは南北戦争前には執事であるかのように赤いタキシードを着ており、ダンサーは短いスカートと羽の凝った衣装を着ていました。 事情に詳しいニューヨーカーたちは、音楽はスモールズ・パラダイスとコニーズ・インの方が優れており、ダンスはサボイ・ボールルームの方が優れているという意見で一致したが、時間外にハーレムを訪れる娯楽を求める裕福な白人にとって、コットン・クラブは大成功だった。【5]
1927年、コットン・クラブのバンド・リーダーが亡くなり、他の数人のミュージシャンがその仕事を引き継ぐ意欲がなかったり、その仕事を引き継ぐことができなかったりした後、デュークと彼の仲間たちはマッデンズ・ハーレムのホットスポットのハウス・アクトになるためのオーディションを受けた。 その直後、彼らがクラレンス・ロビンソンのレビューのためにフィラデルフィアをツアーしていたとき、 ダンスマニア, アービング・ミルズは契約書に署名する準備ができた状態で現れました。 彼らはギグを手に入れたんだ。
エリントンは音楽を通じてクラブの人種差別政策を非難した。 彼がコットン・クラブのバンドリーダーになった同じ年に、彼は「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」を録音したが、そのタイトルには二重の意図が含まれていた。 ブラック・アンド・タンは、間違いなくコットン・クラブで提供される人気のアルコール飲料であるだけでなく、人種的に統合されたクラブを指す俗語でもありました。 皮肉なことに、誇り高くエレガントな黒人作曲家デューク・エリントンがその名を轟かせたのは、ジム・クロウの施設に相当する場所でした。 彼は 1928 年から週に数回、地元だけでなく全国にクラブから生中継を行いました。 初めて、アメリカ奥地に住む白人家族が、彼のユニークでエキサイティングな都市型アメリカ黒人音楽を聴くことができました。【6]
エリントンは狂騒のXNUMX年代が終わった後もキャリアを続けた。 その後数十年にわたり、彼は「Sophisticated Lady」、「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」、「Drop Me Off in Harlem」などの最も重要な曲のいくつかを量産しました。で紹介されているのは これはニューヨークのものです 「ニューヨークの歌」。 彼はまた、熱心なニューヨーカーであり続け、1950年には、単に「ハーレム」というタイトルの、住み慣れた近所に捧げる交響的賛歌を作り、後にハリー・S・トルーマン大統領に贈った。 上品な興行主は晩年をウェスト 106 で過ごしましたth ストリートとリバーサイドドライブ。 24歳からわずか数週間後の1974年75月XNUMX日に亡くなった後、th 誕生日、西106th 通りは彼の名誉を讃えてデューク・エリントン・ブルバードに改名された。 1997 年、ジャズの天才への大きな記念彫刻がセントラルパーク 110 番地近くに建てられました。th ストリートと5th アベニューは、ニューヨーク市立博物館からわずか数ブロックの交差点で、以来デューク エリントン サークルと呼ばれるようになりました。 しかし、デュークの遺産は通りや交差点の名前変更をはるかに超えています。 エリントンの音楽カタログは、XNUMX 世紀に入っても時代を超え、新鮮で、深く感動を与え続けています。 「A列車に乗って」ハーレムまで行くか、訪問してください。 ディス・イズ・ニューヨーク リマインダーが必要な場合。【7]
【1] ああ、ローレンスさん デューク・エリントンと彼の世界 (ミルトン・パーク: Routledge、2003)、1-3; マーク・タッカー「デューク・エリントンのルネサンス教育」 ハーレム・ルネサンスの黒人音楽: エッセイ集 (ノックスビル:テネシー大学出版局、1993)、113;
【2] タッカー、123歳。 ドナルド・L・ミラー シュプリーム・シティ: ジャズ・エイジのマンハッタンがいかにして現代アメリカを誕生させたか (ニューヨーク: サイモンとシュスター, 2014）、507。
【3] デューク・エリントン、 音楽は私の愛人です (ケンブリッジ: Da Capo Press、1973)、72; ミラー、511。
【4] ローレンス、106歳。
【5] ローレンス、106-108; ミラー、106歳。
【6] ミラー、517 年。
【7] リック・ライマン「18年間の作戦を経て、エリントン記念碑が建つ」 ニューヨークタイムズ、1 年 1997 月 9 日、C10-106。 「ウエストXNUMX」th セント・リネーム・エリントン・ブルバード」 ニューヨークタイムズ、28年1977月3日、BXNUMX。
