New York Now: ホーム アーティストプロフィール: アンダース・ジョーンズ

9年2023月XNUMX日水曜日 ショーン・コーコラン

この春、美術館は展覧会を始めました。 ニューヨーク・ナウ: ホーム、現在進行中のトリエンナーレ展示会(XNUMX年ごと)の最初の展示であり、最近のレンズベースの作品の厳選された展示が行われます。 このシリーズは、ニューヨーク、ニューヨーカー、そして都市での都市生活の経験に関連する多くのテーマを探求し、確立された才能と新興の才能の両方を含む多様な視点を促進することを目的としています。 

ニューヨーク・ナウ: ホーム 社会的なドキュメンタリーからコンセプチュアルな作品まで幅広い作品を制作する 33 人のイメージ メーカーが一堂に会するこの展覧会は、ニューヨーク市における家、家族、親族、コミュニティとは何か、そしてあり得ることの多様性を称賛します。  

今回のトリエンナーレで展示されるアーティストと作品を追悼するために、私たちは選ばれたアーティストとその作品をより深く探求します。 最初に紹介するアーティストは、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、アンダース ジョーンズです。彼の作品は、社会的意見を探求する手段として素材の可能性を発見し、拡張するためにさまざまな分野を使用しています。 

ニューヨーク・ナウ: ホーム アーティストのシリーズ作品を特集 買って、さようならベッド・スタイこの中でジョーンズは、ブルックリンのベッドフォード・スタイベサントの高級化と文化的軽視を観察するための焦点として、角の店、またはボデガを使用しています。​​  

展覧会「New York Now: Home」におけるアンダース・ジョーンズの写真のインスタレーション写真
「New York Now: Home」におけるアンダース・ジョーンズの写真のインスタレーション写真。 写真: ブラッド・ファーウェル 

これらの写真の集まりで、ジョーンズは私たちに次のことを考えさせます。時間の経過とともに近所のタペストリーが変化すると何が起こるでしょうか? ジョーンズ氏は、「ボデガの角にある店舗は、コミュニティに長年住んでいる人(取り残されることが多い)が感じている見当識障害や不安定な時期を探る入り口として機能します。 写真、印刷技術、集合体、テキスタイルデザイン、抽象化を使用することで、このシリーズは鑑賞者を万華鏡のような色の使い方で導き、治療的な共感や作品との純粋に形式的な関係を呼び起こします。」 ジョーンズの作品は、場所と故郷の感覚を維持するための地元企業の重要性を象徴しています。  

「New York Now: Home」で選ばれたアンダース・ジョーンズの写真を見ている女性(右)。
(詳細)「New York Now: Home」におけるアンダース・ジョーンズの写真のインスタレーション写真。 写真: フィリップ・ウォラック

ニューヨーク・ナウ: ホーム また、アンダース ジョーンズのエーテル アンド アース デザイン スタジオと写真家のジャメル シャバズとの息を呑むようなコラボレーションも特徴です。 アーティストたちは協力して、シャバズのアーカイブからの象徴的な画像をフィーチャーしたジョーンズがデザインした壁紙を作成しました。  

Anders Jones と Jamel Shabazz が作成した壁紙の詳細。 白地に青で、華やかな繰り返しのスクロール パターンが壁紙全体に描かれています。 シャバズが撮影した魔術師のシルエットがセンターピースに表示され、これも青で表示されます
「New York Now: Home」におけるアンダース・ジョーンズとジャメル・シャバズのコラボレーションのインスタレーション写真。 写真: ブラッド・ファーウェル 

ジャメル・シャバズはブルックリンで生まれ育ちました。 彼は 1980 歳から友人や家族の写真を撮り始めました。 軍隊での勤務を経て、シャバズは XNUMX 年にニューヨーク市に戻り、そこで希望と可能性を目の当たりにし、その後、亀裂の出現とエイズの蔓延、そして麻薬戦争を目の当たりにしました。 こうした文化の変化のさなか、彼はカメラを持って街頭に出ました。 シャバズの作品は、黒人およびラテン系コミュニティ内での現代的な態度や流行を反映しており、コミュニティが闘争に直面するだけでなく、繁栄できることを明らかにしました。 結果として得られた画像は、それ以来、家族のアルバムとして有名になりました。 これらの画像のセレクションが、展覧会で展示される壁紙の目玉となります。 

バスケットボールのフープの縁にマクラメネットがぶら下がっている写真。
アンダース・ジョーンズのアメリカン・ドリーム(デヴィッド・ハモンズへの賛歌)のインスタレーション写真

展示会を超えて、他のメディアにおけるジョーンズの作品は、歴史的および現代的なゲーム、ニューヨーク市に典型的な遊び行為の両方である、黒人の経験を反映しながら、アメリカ文化との複雑な関係を引き出している、馴染みのある文化的参照に基づいています。 『アメリカン・ドリーム』(デヴィッド・ハモンズへの賛歌)についてジョーンズは次のように説明しています。資源も機会も限られた黒人コミュニティの男性たち。 この作品は詩的な美しさと、アメリカン・ドリームの限界を照らす警告の物語を並行させています。」 

13 個の彫刻された手の写真。それぞれの親指にさまざまな指が触れています。 手はブラックトップに置かれ、ボトルキャップやさまざまな色のパックのような小さなプラスチック製の円の隣にあります。
アンダース・ジョーンズの『スケリー・ハンズ』のインスタレーション写真(なくなったが忘れられていない)

別のプロジェクトであるスケリー・ハンズ(なくなったが忘れられていない)では、ジョーンズは次のように作成した。「一連の記念写真と彫刻は、ストリートゲームのスケリーへの言及を通じて遊びのアイデアを呼び起こしますが、二股に分かれた手は黒人の寿命の短縮について語っています」警察の残虐行為と大量投獄により男性の若者が犠牲となった。」 

若い男の子のグループが街の通りの真ん中でゲームをしています。ゲームには、四角形や三角形の中に絵の具やチョークで書かれた数字が含まれます。
ゲーム・オブ・スケリー、イーストハーレム、ジョセフ・ロドリゲス、写真家の贈り物、2007.8.1

ジョーンズの幅広い芸術活動を通じて、彼はニューヨーク市の黒人生活の複雑な現実に直面し、期待を混乱させ、生活の日常的側面についてのより深い考察を要求する、認識可能なシンボルを通じて人種差別と高級化の問題に取り組んでいます。 ジョーンズの作品は、ニューヨーク市立美術館のトリエンナーレ展覧会が今後何年にもわたって展示したいと考えている、社会と深く関わっている現代美術を象徴するものである。  

ショーン・コーコラン、版画と写真のキュレーター

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