フローレンスミルズ：1920年代のブロードウェイセンセーション
24年2020月XNUMX日火曜日
ラングストンヒューズは回想録でこう書いています。沿ってシャッフル ショーの蜂蜜でした。」 第一次世界大戦前からブロードウェイが最初にオールブラックで制作したのは、「素早く、明るく、おもしろく、ロリックで、ゲイであり、1921のダンス可能で歌える曲でした」。 この本はベテランコメディデュオFlournoy MillerとAubrey Lylesによるもので、歌詞と音楽は作曲チームのNobel SissleとEubie Blakeによるもので、作家からミュージシャン、ダンサーまで、全員が黒人でした。 XNUMX年にブロードウェイでXNUMX番目に長く制作されました。 ワシントンヘラルド それを「夏の最大のヒット」と宣言しました。
「それに加えて」ヒューズは続けて、「誰が入っているのか見てみましょう。今では有名な合唱団のホールジョンソンと作曲家のウィリアムグラントスティルがオーケストラの一部でした。国際的に有名なジョセフィンベーカーは合唱に過ぎませんでした。」 そして彼は、「第XNUMX幕で有名になったフローレンスミルズ」と述べています。
フローレンスミルズ（1896〜1927年）は、博物館の常設展示を見学すれば、事実上「出会える」70人近くのニューヨーカーのXNUMX人です。 核となるニューヨーク。 #MuseumFromHomeを女性の歴史月間を記念してお届けします。
沿ってシャッフル フローレンスミルズのブロードウェイデビューでしたが、それよりずっと前からパフォーマーでした。 彼女は歌手およびダンサーとしてのキャリアを通じて、人種的なステレオタイプに立ち向かい、障壁を打ち破り、白黒の観客に勝ちました。 彼女の物語は、彼女の世代の多くのパフォーマーの物語と同様に、ジャズエイジニューヨークの黒人パフォーマーの限界と機会を示しています。
1900年から1929年の間に北部の工業中心地で農村生活を放棄した66万人の黒人南部人のように、ミルズの両親はバージニア州リンチバーグから彼女が生まれたワシントンDC、そしてニューヨークとシカゴに引っ越しました。 ニューヨーク市の黒人人口は、大移動と呼ばれる期間中にXNUMX％増加し、ハーレムはアフリカ系アメリカ人の都市の飛び地に変わりました。
ミルズの時代の黒人パフォーマーにとっての機会は、ブラックフェイスミンストレシーの長い歴史によって制限されていました。 歌、踊り、コメディは、南部の黒人生活のステレオタイプまたは「エキゾチックな」イメージに基づいています。 パフォーマンスはしばしば分離されており、黒人のパフォーマーでさえ、黒人の顔をして白人の観客を楽しませることができました。 今日の基準では攻撃的であるので、この資料は当時は異なって認識されていた可能性があります。
ミルズは子供の頃、黒人の子供たちに開かれた種類の役割を果たし、3歳のときにDCのビジューシアターにステージに登場しました。彼女は白い上流階級の文化を風刺するダンスである「ケーキウォーク」のチャンピオンでしたが、通常白人の聴衆のために実行されます。 そして、彼女はボニータとして知られているバーレスクスターと一緒に「ピカニニー」（白い行為の一部であった黒い子供）の役割を果たしました。 その後、彼女はシカゴでキャバレーとレビューで演奏し、シカゴの白人所有のパナマクラブで混合聴衆のために演奏したコラグリーンとエイダ「ブリックトップ」スミスとのパナマトリオを含む旅行の寄席での公演を行いました。 テネシーテンは、将来の夫でありマネージャーであるユリシーズの「スローキッド」トンプソンと一緒に、南部、中西部、南東部、北部の都市全体でブラックボードビル劇場をツアーしました。
ミルズは、1920年にハーレムルネサンスと呼ばれる黒人の知的な大衆文化の爆発の始まりでニューヨークに戻りました。 ニューオーリンズとシカゴの黒い音楽の伝統に起源を持つ音楽のスタイルであるジャズがニューヨークに到着しました。 同時に、黒人の作家、アーティスト、パフォーマー、知識人が独特のハーレム文化を生み出していました。
ハーレムルネッサンスは、ニューヨークの黒人演奏家の知名度の高さでしたが、19世紀にルーツが生まれました。 第一次世界大戦前は、画期的な黒人パフォーマーのネットワークが、劇場と芸術でアフリカ系アメリカ人のための専門組織であるフロッグスを結成しました。 1908年にここに描かれた創設メンバーには、1900年代初頭にオールブラックのミュージカルレビューを成功させたコメディデュオ、バートウィリアムズとジョージウォーカーが含まれていました。 ドラマ評論家レスター・ウォルトン ニューヨーク時代 ハーレムのラファイエット劇場のマネージャー。 最初の黒いオーケストラ（クレフクラブ）をカーネギーホールで演奏し、第一次世界大戦中にアメリカのジャズを第369歩兵バンドのリーダーとしてパリに連れてきた先駆的なバンドリーダー、ジェームズリースヨーロッパ。 そして1919年にNAACPが「黒人国民賛美歌」と吹き替えた「ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン」と一緒に「リフト・エヴリ・ボイス＆シング」を作曲したJ・ロザモンド・ジョンソン。
実際、1920年にJames Weldon Johnsonが率いるNAACP会議で、ソングライターのSissleとBlakeがスケッチコメディアンのMillerとLylesと出会い、オールブラックのブロードウェイショーのアイデアが生まれました。
長いトライアウトの後、 沿ってシャッフル 23年1921月63日に3.00番街の音楽ホールにオープンしました。この会場はブロードウェイにぴったりではなく、ミュージカルにもぴったりではありませんでした。オーケストラピットに道を譲るために、最初の列の座席を削除する必要がありました。 しかし、ショーはいくつかの方法で着工しました。 オーケストラの座席が統合されました（ブロードウェイ初）。 そして、陰謀はミンストレルの慣習のいくつかを混乱させました：何人かのパフォーマーは黒い顔を着ていましたが、陰謀は当時タブーであった500人の黒いキャラクターの間のロマンスに集中しました。 チケットの価格は最終的に66ドルに上昇し、ショーは約XNUMX回の公演を行いました。これは、そのシーズンの記録保持者のわずかXNUMX人の恥ずかしがり屋です。 サリー、マリリンミラーを見つめるフロレンツジーグフェルドの作品。
レビューと口コミで制作を行いました。 音楽はブロードウェイの聴衆にシンコペートされたリズムをもたらしました。 の 毎日の鏡 「あなたはベートーベンとジェローム・カーンに抵抗するかもしれませんが、あなたはこれに完全に屈服します…音楽は…アブサンのように頭がいっぱいです。」 ながら ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン ダンサーを称賛し、「彼らがしっかりと着飾られていることを確認するために、止まることなく手足を振り回しています。」
ミルズがXNUMX月にショーに参加したとき、彼女はショーストッパー「私はその種類の愛を渇望しています」を歌いました。 シスルは、彼女が「ドレスデンの陶磁器であり、彼女はダイナマイトの棒に変わる」と宣言した。 成功後 沿ってシャッフル 黒人アーティストがグレートホワイトウェイで活躍できることを証明したミルズは、1922年にXNUMXつのプロジェクトでプロデューサーのルーレスリー（ロシア系ユダヤ人の移民の息子）と協力するためにショーを去りました。 プランテーションレビューは、ウィンターガーデンの屋上での劇場後のレビューとして始まり、ブロードウェイの48番ストリートシアターに移動しました。 ドーバーストリートからディクシーまで それは彼女が大ヒットした1923年にロンドンにミルズをもたらした、「私たちの偏見…フローレンス・ミルズが歌い始めるとき溶けてしまう」とイギリスの評論家は書いた。
その後、1923年にジーグフェルドは彼女に主演の役割を提供しました フォリーズ。 彼女はそのステージで最初の黒人女性であり、ジーグフェルトのすべて白人の女の子に囲まれていました。 代わりに、ミルズは今度は再びルーレスリーとの共同作業を選択しました。 ディクシーからブロードウェイへ オールブラックのキャスト。 彼女は、彼女の役割を果たし、「私の人々に彼らの才能が同等であることを示す機会を与える」と語った。 ディクシーからブロードウェイへ ブロードハーストでオープンしたとき、適切なブロードウェイシアターでオールブラックキャストを使用した最初の本格的なプロダクションとなり、レコードチケットの価格は3.30ドルでした。
ミルズは彼女の経歴を通じて、ブラックパフォーマンスに固執するステレオタイプと制限を取り除き、いくつかの色の壁を打ち破りました。 彼女の数のいくつかはコメディーのために古いステレオタイプを演じました、しかし彼女はまた彼女の歌の尊厳のために賞賛されました。 ショーからの彼女の歌「私は青い鳥を探しているリトルブラックバードです」 ディクシーからブロードウェイへ 人種平等の賛美歌と見なされました。「ブルーバード」は自由と幸福を表しています。
1925年に彼女はのためにエドワードシュタイヘンによって撮影されました 流行 雑誌の全ページに登場する最初の黒人になり、1926年に彼女はニューヨークのエオリアンホールで崇拝されたクラシックな会場で歌った最初の黒人アーティストとなり、 リービーランド によって構成される 沿ってシャッフル ミョウバンウィリアムグラントスティル
1927年、ミルズは別のレスリープロダクションでロンドンをツアーしていました。 黒い鳥、パリでの成功した実行後、彼女は病気になり、ニューヨークに戻ったときに亡くなりました。 彼女の死は先駆的なキャリアを縮めましたが、彼女の遺産はハーレムルネサンスの出現、ブロードウェイとニューヨークのジャズ時代のハーレムナイトクラブでの黒人公演の開花の両方で見ることができます-チャールストンから、ダンスの流行が紹介されました1923年代に ランニンワイルド ジョージホワイトがプロデューサー、ミラーとライルズが「Bojangles」ロビンソンのレスリーの階段で踊る 1928年のクロドリ。
ラングストン・ヒューズにとって、ミルズのような黒のパフォーマンスは、ハーレム・ルネッサンスの残りの部分を予告しました。 「確かに…シャッフルアロング、 それはマンハッタンの黒人の流行にきらめく見送りを与え、それは1929年の衝突の直前にピークに達しました...それはちょうど20年代の黒人の流行に適切なプッシュ—チャールストン前のキック—を与えました本、アフリカの彫刻、音楽、そしてダンスにまで広がりました。」
