スクリーン上の活動家: ブラック ドキュメンタリー ショート

黒人歴史月間中、博物館で学者や映画制作者とともに、短編映画の上映と上映後のディスカッションに参加しませんか。上映作品は、失業、警察の監視、安全を求める闘い、そして街中の様々な場所で黒人が感じる喜びといったテーマを探求します。このプログラムには、貴重な16mmフィルムとデジタルプロジェクションが含まれます。上映作品には、『 Black Faces』（1970年）、『We Need A JOB So We Can EAT』、キャメロン・ニールの『Down The Barrel (of a Lens)』（2023年）、ズコンクの『RADIANT』（2024年）などがあります。

上映後には、アーティストのキャメロン・ニールと学者のジョアンナ・フェルナンデスによる対談が行われ、カゼンベ・バラガンが司会を務める。

映画について：
ブラック・フェイスズ (1970) は、ハーレムのスタジオ ミュージアムによって共同制作された短編映画です。これはハーレムコミュニティの顔をモンタージュしたものです。若くても、年老いていても、美しくても、醜くても、すべての顔には尊厳と美しさの側面があります。

（レンズの）ダウン・ザ・バレル (キャメロン・ニール、2023): 
あなたの同意なしに公共の場で見られ、記録されることは何を意味しますか? ニューヨーク市記録局のパブリック・アーティスト・イン・レジデンスであるカメロン・ニールは、この非常に関連性の高い懸念について次のように考察しています。 （レンズの）ダウン・ザ・バレルは、1960 年から 1980 年までのニューヨーク市警察の機密解除された監視フィルム コレクションから抜粋された起訴された画像のフィルムです。各シーンは、民間人ターゲットが自分たちが 16 mm 警察カメラに録画されていることに気づき、監視者を見つめ返すことを選択する瞬間を捉えています。 （レンズの）ダウン・ザ・バレル 『』は、警察の取り締まり、許容される侵入、個人のプライバシー、そして静かな抗議活動について疑問を投げかける、力を与えると同時にぞっとするような歴史的肖像画のコレクションです。 当初は XNUMX チャンネルのビデオとオーディオのインスタレーションとして考案されましたが、この上映ではシングルチャンネルバージョンの映画が上映されます。

『RADIANT』（Zkonqu、2024年）は、学際的なアーティストであるZkonquによる短編実験映画で、アーカイブ映像と警察の暴力に関する最近の映像を並置することで、過去と現在における黒人コミュニティにおける警察の存在を警告する役割を果たしている。

『私たちは食べるために仕事が必要なの』（キャロリン・クレスキー監督、1978年）は、1970年代のブルックリン、ベッドフォード＝スタイベサント地区に住む黒人家族の貧困、教育、そして雇用に向けた公共サービスを受ける権利といった状況を描いたドキュメンタリーです。脚本、製作、監督はキャロリン・クレスキー。ナレーションはジョン・マーティン。撮影はシドニー・ライヒマン。この貴重な映像は滅多に上映されることなく、ジェイク・パーリンの個人コレクションから貸し出されています。

「Activists on Screen」は、ニューヨーク市が長年にわたり社会活動に取り組んできた歴史を探る新しいドキュメンタリー映画シリーズです。当美術館の創立100周年と、現在開催中の展覧会「Activist New York」にインスピレーションを得て制作されました。シリーズの企画は、MCNYのパフィン財団社会活動キュレーターであるサラ・サイドマンと、映画キュレーターであり、Alfreda's Cinemaの創設者兼クリエイターであるメリッサ・ライドが担当しています。

スピーカーについて： 

カゼンベ・バラガンは、ニューヨーク州ハーレム出身の国際的に活躍する講演家、作家、活動家であり、文化史を政治的言説や運動構築のツールとして活用している。ベンとミリーの末息子であるバラガンは、20世紀にニューヨークのアップタウンで多様な黒人文化が交錯したことで形成された知的、政治的、美的価値観を受け継ぎ、それを探求している。これらの価値観は、芸術分野や世界各地における意味創造の実践に影響を与え続けている。バラガンの著作は、『Imagine: Living in a Socialist USA』（Harper Collins、2014年）や『Finally Got the News: The Printed Legacy of the US Radical Left, 1970-1979』（Common Notions、2017年）など、複数のアンソロジーに掲載されている。2006年には、バラガンは、自身が名誉スタッフライターを務める急進的な新聞「インディペンデント」で、オクタヴィア・バトラーの最後のインタビューを行った。彼はアムステルダムのブラック・アーカイブス、ブルックリン音楽アカデミー、メイズルス・ドキュメンタリー・センター、メトログラフ・シアターなど、数々の機関で講演を行ってきた。また、ブレヒト・フォーラムでアウトリーチ・教育ディレクターを務め、ローザ・ルクセンブルク財団ではプロジェクトマネージャーとして活動した経験を持つ。

ジョアンナ・フェルナンデスは、バルーク大学とCUNY大学院センターの歴史学教授で、20世紀アメリカ史と社会運動史を教えています。受賞歴のある著書『The Young Lords: A Radical History』（UNC Press、2020年）の著者であり、『Writing on the Wall: Selected Prison Writings of Mumia Abu-Jamal』（City Lights、2015年）の編集者、ムミア・アブ＝ジャマルとの共編著『The Roots of Mass Incarceration in the US: Locking Up Black Dissidents and Punishing the Poor』（Socialism and Democracy、Routledge、2014年）の編集者でもあります。彼女は展覧会「¡Presente!」の共同キュレーターを務めました。ブロンクス美術館、エル・ムセオ・デル・バリオ、ロイサイダ社で開催された「ヤング・ローズ・イン・ニューヨーク」展。フェルナンデスの著作は、アルジャジーラ、ニューヨーク・タイムズ、NPR、ウォール・ストリート・ジャーナルなどの出版物に掲載されている。受賞歴には、ニューヨーク市図書賞、中東・北アフリカへのフルブライト奨学生助成金、ニューヨーク公共図書館ショムバーグ黒人文化研究センターの客員研究員プログラムにおける全米人文科学基金フェローシップなどがある。

キャメロン・ニールは、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを手がけるアーティスト兼デザイナーです。プリンセス・グレース財団とNYSCA/NYFAからデジタル／電子芸術部門で賞を受賞しています。また、パブリック・シアターとブッシュウィック・スターで上演されたライアン・J・ハダッド作『ダーク・ディスエイブルド・ストーリーズ』のプロジェクションデザインで、ルーシル・ロルテル賞とヘンリー・ヒューズ・デザイン賞の優秀プロジェクションデザイン賞を受賞しています。キャメロンの作品は、ニューヨーク・タイムズ、フォーブス、ナショナル・ジオグラフィック、ローリング・ストーン、HYPEBEASTなどで紹介され、リンカーン・センター、BAM、アルス・ノヴァ、ソーホーレップ、カルチャーハブ、デジタル・グラフィティ、ニューオーリンズ映画祭、アン・アーバー映画祭、グレッグ美術館、ウィリアムズ大学美術館、スミソニアン博物館ハーシュホーン美術館のサウンド・シーンなど、様々な機関で展示されています。