剥製から技術へ：ニューヨーク市博物館での展示の進化

コレクション部門は、博物館の広大な建物の管理に注意を向けていますが、 750,000を超えるオブジェクトのコレクション– 写真、版画、演劇資料、写本、家具や装飾芸術、デッサン、衣装や織物、地図、エフェメラなど、私たちは幸運にも、美術館の歴史について学ぶためにアーカイブインターンのスキルを活用してきました。 最近のインターンは、1927年から2007年までの博物館の年次報告書のコレクションの処理に取り組んできました。年次報告書は、組織の歴史の有用な部分を提供します。ドナー、貸し手、および理事会のリスト。 買収と展示会のハイライト。 特別なイベントの写真。 および財務諸表。 また、長年にわたって人気があった展示会のトレンドに関する洞察に満ちた視点も提供します。

開いたばかり 核となるニューヨーク– ランドマーク的な建物の93階全体を占め、お金、多様性、密度、創造性という主要なテーマを通じてニューヨークの過去、現在、未来を探求する画期的な展示会は、私たちに振り返る機会を提供します。過去XNUMX年間のここ博物館での展示会の進化。 私たちの歴史的な開会式で多くの訪問者 ゴッサムグルーヴ 先週末、ジオラマやドールハウスから消防車まで、博物館の初期の思い出をスタッフに思い出させました。

実験的な展示の刷新の特定の波は1960年代後半に始まり、1966年にオランダのギャラリーがありました（上の写真）。 博物館は「トータルミューズロジー」の新しい展示理論を実装しました。その年の年次報告書によると、キュレーターは、入手可能なアーティファクトに依存して重要なエピソードを描写する従来のインスタレーションとは対照的に、取得、借用、または再構築されたオブジェクトを使用して展示を形成できました歴史の中で。 これらの展示は、視覚以外の感覚を必要とするため、訪問者にとってより参加型でした。 訪問者は展示の特定の側面に触れたり（美術館のコレクションオブジェクトではありません！）、音声ガイドを聞くことができました。 ダッチギャラリーでは、美術館に行く人はタイムトラベルを示すためにブラックライトトンネルを通って入りました。

1967年に博物館は再び哲学を採用しました ニューヨーク–シーン67/17 展示会（上下）。 この展覧会は、1917年と1967年にXNUMX年離れたXNUMXつの世代が使用する表現方法の対比を示すことを目的としていました。これは非常に興味深い外観のギャラリーにつながります。

トータルミュゼオロジーにはやや時代遅れのリングがありますが、そのコンセプトは現在採用されている技術とそれほど違いはありません。 他の機関からオブジェクトを借り、展示ごとに特定のインスタレーションデザインを開発し、テクノロジーと視聴覚ディスプレイを使用して訪問者を引き付け、エクスペリエンスを向上させます。

実験的な60年代以前は、展示スペースの多くは時代の部屋とアルコーブ専用でした。 空間をよりリアルな外観にするために、博物館は時代物の服を着たマネキン（および動物）の小さな軍隊を利用しました。

マネキンは無生物の歴史的再演者としての役割から引退しましたが、これは博物館が展示物語を進めるために人と動物を使用する慣行を放棄したという意味ではありません。  核となるニューヨーク いくつかの動物の名前を挙げれば、ビーバーやブタだけでなく、広く知られ、歴史的に過小評価されている多くの歴史上の人物が登場します。 ただし、マネキンや剥製を利用するのではなく、 核となるニューヨーク 個人または動物に関する豊富な情報を提供し、ニューヨーク市の歴史に対する彼らの重要性を説明するインタラクティブなタッチスクリーン技術を介して、彼らの物語を生き生きとさせます。

ニューヨーク市博物館年次報告書の詳細については、 コレクションの発見支援。 あなたはまた得ることができます で紹介されているオブジェクトのいくつかを覗く 核となるニューヨーク  コレクションポータルでの展示.