剥製から技術へ：ニューヨーク市博物館での展示の進化

収蔵品管理部門は、写真、版画、演劇関連資料、原稿、家具や装飾美術品、素描、衣装や織物、地図、その他資料など、750,000万点を超える膨大な収蔵品の管理に注力していますが、同時に、アーカイブ実習生のスキルを活用して、博物館の歴史についてより深く学ぶ機会にも恵まれています。最近の実習生は、1927年から2007年までの博物館の年次報告書の整理作業に取り組みました。これらの年次報告書には、寄贈者、貸出者、理事会のリスト、収蔵品や展示のハイライト、特別イベントの写真、財務諸表など、博物館の歴史を知る上で貴重な資料が含まれています。また、長年にわたって人気を博した展示のトレンドについても、洞察に満ちた視点を提供してくれます。

先日、当館のランドマークビルの1階全体を占める画期的な展覧会「ニューヨーク・アット・イッツ・コア」がオープンしました。この展覧会では、お金、多様性、人口密度、創造性といった主要テーマを通して、ニューヨークの過去、現在、未来を探求しています。この展覧会を機に、過去93年間にわたる当館の展覧会の変遷を振り返る機会を得ました。先週末に開催された歴史的なオープニングセレモニー「ゴッサム・グルーヴ」では、多くの来館者がスタッフとともに、ジオラマやドールハウスから消防車まで、当館での初期の頃の思い出を語り合いました。

実験的な展示の刷新の特定の波は1960年代後半に始まり、1966年にオランダのギャラリーがありました（上の写真）。 博物館は「トータルミューズロジー」の新しい展示理論を実装しました。その年の年次報告書によると、キュレーターは、入手可能なアーティファクトに依存して重要なエピソードを描写する従来のインスタレーションとは対照的に、取得、借用、または再構築されたオブジェクトを使用して展示を形成できました歴史の中で。 これらの展示は、視覚以外の感覚を必要とするため、訪問者にとってより参加型でした。 訪問者は展示の特定の側面に触れたり（美術館のコレクションオブジェクトではありません！）、音声ガイドを聞くことができました。 ダッチギャラリーでは、美術館に行く人はタイムトラベルを示すためにブラックライトトンネルを通って入りました。

1967年、美術館は「ニューヨーク – ザ・シーン 67/17」展（上図と下図）で再びこの哲学を採用しました。この展覧会は、1917年と1967年という50年の時を経て、2つの世代が用いた表現方法の対比を示すことを目的としていました。その結果、非常に興味深い展示室が誕生しました。

トータルミュゼオロジーにはやや時代遅れのリングがありますが、そのコンセプトは現在採用されている技術とそれほど違いはありません。 他の機関からオブジェクトを借り、展示ごとに特定のインスタレーションデザインを開発し、テクノロジーと視聴覚ディスプレイを使用して訪問者を引き付け、エクスペリエンスを向上させます。

実験的な60年代以前は、展示スペースの多くは時代の部屋とアルコーブ専用でした。 空間をよりリアルな外観にするために、博物館は時代物の服を着たマネキン（および動物）の小さな軍隊を利用しました。

マネキンは歴史上の人物を再現する無生物としての役割を終えましたが、だからといって博物館が展示の物語性を高めるために人や動物を用いるという慣習を放棄したわけではありません。「ニューヨーク・アット・イッツ・コア」展では、広く知られている人物から歴史的にあまり知られていない人物まで、数多くの歴史上の人物が登場するほか、ビーバーや豚といった動物も展示されています。しかし、マネキンや剥製を用いるのではなく、「ニューヨーク・アット・イッツ・コア」の登場人物たちは、インタラクティブなタッチスクリーン技術を通して、それぞれの人物や動物に関する豊富な情報を提供し、ニューヨーク市の歴史におけるその重要性を解説することで、生き生きとした物語を紡ぎ出します。

ニューヨーク市立博物館の年次報告書について詳しく知りたい場合は、コレクションの目録をご覧ください。また、コレクションポータルでは、「ニューヨークの真髄」展で展示されている一部の展示品を先行公開しています。