You Are Here: 没入型の映画体験

ニューヨークは地球上で最も映画が撮影された都市の 100 つです。 何世代にもわたる映画ファンは、ニューヨークが何度も大スクリーンで描かれ、歪められ、称賛され、中傷され、理想化され嘲笑され、建設され破壊されるのを見てきました。 過去 XNUMX 年にわたり、大勢の映画製作者がニューヨーカーの喜びや苦悩に注目を集め、この都市がどのようなものであるか、あるいはどのような都市になり得るかについての私たちのアイデアを形作ってきました。 

YOU ARE HERE は、ニューヨークを舞台とした映画の豊富なアーカイブを利用し、16 のスクリーンにわたって何千もの映画の瞬間を組み合わせています。 ソースには、ハリウッドの大ヒット映画、独立系映画、ドキュメンタリー、実験的な作品が含まれます。 これらの複数のビジョンを並置することで、「YOU ARE HERE」のまばゆいばかりのモンタージュがつながりとコントラストを生み出し、時間と空間を超えて映画が相互にコメントできるようになります。 彼らは一緒に、私たちの集合的な想像力の多様なニューヨークに新たな光を当てます。 

時にはニューヨークがこれらの映画に出演することもあります。 場合によっては、スタジオのセットや別の都市が代役を務めることもあります。導入室では、「都市からの風景」が映画のセットとして都市を探索し、XNUMX つの区のロケ地で映画がどのように撮影されたかを示します。 そこから、没入型の中央スペースへお入りください。そこでは、数百の映画から織り込まれた物語のタペストリーを探索できます。これは、無数のニューヨークの物語の多面的な現実を表現しようとする XNUMX つの印象派のストーリーラインです。 

 

街の風景: ニューヨークでの映画制作

20 世紀以上前に映画産業が誕生して以来、ニューヨークは、あらゆる種類の映画製作者にとって世界で最も人気のある舞台、主題、インスピレーションの源の 1920 つです。 しかし、実際の撮影場所が常にニューヨークだったわけではありません。 1940 世紀初頭、サイレント映画は市内全域でロケ撮影されましたが、XNUMX 年代後半に音声が登場すると、長編映画の制作はほぼ完全に南カリフォルニアに移り、そこでは驚くべき発明のニューヨークが舞台上に生み出され、ハリウッドスタジオのバックロット。 映画製作者が実際の都市の道路や歩道に戻ってきたのは、第二次世界大戦後数年になってからであり、ニューヨークを拠点とする映画産業が再び勃興しました。このギャラリーでは、ニューヨークで制作された長編映画の舞台裏のスチール写真に焦点を当てています。 XNUMX年代から続く街。 これらの画像は、進歩するテクノロジー、映画製作者や出演者の創造的な願望、革新的な政府機関、映画の舞台としてのニューヨークの変わらぬ世界的魅力がどのように組み合わさって、ニューヨークの物理的景観や文化的豊かさのダイナミックで進化し続けるポートレートを生み出したかを明らかにしています。 、そして社会の複雑さ。 

 

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試合開始 
無名の写真家、1925 年 
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マーク・ワナメーカー – バイソン アーカイブ 
映画のサイレント時代には、軽量のカメラ、自然光の多用、音響設備の不在により、映画制作者は実際の都市の風景を自由に歩き回ることができました。 このビューでは、女優のアリーン・レイが、マンハッタンの西 40 年代の屋根の上にある偽の欄干にぶら下がっており、その下には最低限の保護を提供するマットレスのみが置かれています。 

左派
摩天楼 
無名の写真家、1949 年 
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フォトフェスト提供 
ハリウッドのサウンドステージセットでマンハッタンのスカイラインを再現するために、アートディレクターは「バッキング」と呼ばれる巨大な風景画を制作しました。 ワーナー ブラザーズでのセットアップの合間に撮影されたこのショットでは、レイモンド マッシー演じるニューヨークの報道界の王の机の後ろでグリップが裏地を外しています。 

真ん中
父との生活 
ジャック・ウッズ、1947年 
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マーク・ワナメーカー – バイソン アーカイブ 
1930 年代と 40 年代のスタジオ時代、ハリウッドのすべてのバックロットには、中央通りと歩道に偽のファサードが並ぶ「ニューヨーク ストリート」セットが含まれていました。 1880 年代を舞台にした『ライフ ウィズ ファーザー』では、ワーナー ブラザーズがカリフォルニア州バーバンクの敷地にマディソン街の長屋を建てました。 

右派
1936 年のブロードウェイ メロディー 
無名の写真家、1935 年 
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フォトフェスト提供 
ハリウッドのスタジオ時代の「神話都市」は、マンハッタンのすべての高層ビルを上回っているかのような華やかな屋上のナイトクラブで頂点に達しました。 ここでは、サイクロラマとして知られる湾曲した景色の背景に囲まれた MGM ナイトクラブのセットで、撮影スタッフがエレノア パウエルを撮影しています。 

 

ハリウッドが街にやってくる 

第二次世界大戦後数年間、少数の先駆的なハリウッド映画製作者がニューヨーク市で映画のシーン、場合によっては映画全体を撮影し始めました。 彼らの作品は、カメラ、フィルムストック、照明および音響機器の技術的改良によって可能となり、戦時中のニュース映画やドキュメンタリー、そして戦後のヨーロッパのネオリアリズム作品に触れて、より高度なリアリズムを求める観客の嗜好の変化によって促進されました。 ハリウッドのスタジオは、監督、俳優、スタッフをニューヨーク市の街路や空間に連れて行き、現実の都市の風景を舞台にした架空の物語を撮影しました。 

 

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裸の街 
スタンリー・キューブリック、1948年 
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フォトフェスト提供 
この 1947 年間で主にニューヨークで製作された最初のスタジオ長編映画であるこの映画は、107 年の夏に XNUMX か所で撮影されました (ウィリアムズバーグ橋での追跡シーンを含む)。 この映画は手配の都合上、予算を XNUMX 万ドル超過しましたが、その人気と批評家の大成功は、映画のロケ地としてのニューヨークの魅力を証明しました。 

左派
タウン 
無名の写真家、1949 年 
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フォトフェスト提供 
この映画は主にハリウッドの MGM スタジオで制作されましたが、その XNUMX 分間の「ニューヨーク、ニューヨーク」ナンバーは、現場で音楽とダンスを同期させた初めての曲として画期的なものとなりました。 このシーケンスは、XNUMX 人の船員 (ジーン ケリー、フランク シナトラ、ジュール マンシン) が市内を精力的に巡回し、その中には撮影を見るために群衆が列をなしたロックフェラー センターも含まれます。 

真ん中 
世界と肉と悪魔 
無名の写真家、1959 年 
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フォトフェスト提供 
原子攻撃の生存者5人を描いた冷戦時代の異人種間の寓話であるこの映画には、主演のハリー・ベラフォンテがマンハッタンの人気のない通りをさまよう忘れられないシーンが含まれていた。 これらは、労働者が到着する前の午前30時6分から00時の間に撮影されたか、金融街のこの景色のように上向きに撮影されました。 

右派
北北西 
ケニー・ベル、1959 年 
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フォトフェスト提供 
アルフレッド・ヒッチコックは通常、スタジオのステージという管理された範囲で仕事をすることを好みましたが、メインコンコースの混雑した群衆の中で誰にも気づかれずに電車に乗ろうとするケーリー・グラントを撮影するために、実際のグランド・セントラル・ターミナルにスタッフを連れて行きました。 数百人のニューヨーカーがカメラには映らないバルコニーから撮影を見守る。 

 

神話の街 

1950 年代から 60 年代初頭までには、アメリカ映画の最も有名なシーンの多くがニューヨークのロケ地で作成されるようになりました。 かつてニューヨーカーが大陸から離れた神秘的な場所、ハリウッドから受け取った象徴的な映画の瞬間は、今やこの街独自の日、月、季節から刻まれました。 極寒の冬の桟橋から 波止場 暑い夏の遊び場へ ウエストサイド物語 さわやかなXNUMX月の歩道へ 七年目の浮気、伝説的な監督と有名なスターがニューヨークを神話的な都市の場所に変えました。 全国の主に白人の観客にアピールするように設計され、主に主流のハリウッドスタジオによって制作された新しい「映画ニューヨーク」は、都市自体の民族的および人種的多様性の高まりをほとんど反映していないにもかかわらず、世界の想像力を魅了しました。 

 

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ウエストサイド物語 
エルンスト・ハースとフィル・スターン、1961年 
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フォトフェスト提供 
振付師兼演出家のジェローム・ロビンスがジョージ・チャキリス（左）とホセ・デ・ベガにダンスの動きをデモンストレーションする。 リンカーン センター建設のために取り壊されようとしている長屋ブロックで撮影を行った映画製作者たちは、ハリウッドの作品にドキュメンタリー スタイルの真実性をもたらすために都市のロケーションを使用しました。 当時のほぼすべてのスタジオ製映画と同様に、プエルトリコ人やその他の非白人キャラクターを演じるのに、主に白人俳優（チャキリスなど）がキャスティングされました。 

左派
ウエストサイド物語 
エルンスト・ハースとフィル・スターン、1961年 
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フォトフェスト提供 
毎朝カメラが回る前に、ニューヨーカーたちは、この映画に登場する暴力的な十代のギャングたちが、長屋の手すりを間に合わせの柵として使ってクラシックバレエの練習をしているのを見て面白がった。 

真ん中 
波止場 
無名の写真家、1954 年 
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フォトフェスト提供 
ニューヨーク港とニュージャージー港の汚職を描いた映画のため、エリア・カザン監督はスタッフをマンハッタンからハドソン川を渡ったニュージャージー州ホーボーケンに連れて行き、その路上、桟橋、長屋の屋上で撮影を行った。この画像では、カザンが中央でひざまずいて、映画のスター、マーロン・ブランドと話しています。 

右派
七年目の浮気 
サム・ショウ、1955年 
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フォトフェスト提供 
この時代で最も有名なロケ撮影は、15 年 1954 月 52 日、夜間、レキシントン街と XNUMX 番街でマリリン モンローの地下鉄の格子からの風がマリリン モンローの夏のドレスを持ち上げる撮影でした。 ビリー・ワイルダー監督（左）が次々とテイクを要求するのを何千人もの人々が見守ったが、その後そのシーンの映像はスタジオ撮影されたバージョンに差し替えられた。 

 

新しい時代の誕生 

1965 年までに、ニューヨークでのロケ撮影は停滞していました。 大手スタジオは、労働組合の圧力、高額な警察への給付金、そして非協力的な市当局によって阻止され、市内で完全に制作した映画はわずか 1966 本のみだった。 XNUMX 年 XNUMX 月、新たに市長に選出されたジョン V. リンゼイは、この種の政府機関としては世界初となる映画、演劇、放送市長室と警察署の特別映画部門を設立しました。 その結果、映画制作が突然爆発的に増加し、ニューヨークを拠点とする新しい映画産業が始まりました。その主導者には、独立系映画制作者、海外の監督、ゴードン・パークスやオシー・デイヴィスなどの新しい黒人監督グループが含まれていました。 

 

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千のピエロ 
無名の写真家、1965 年 
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フォトフェスト提供 
同年ニューヨークで制作されたわずかXNUMX本の長編のうちのXNUMX本であるこの映画は、スター（ジェイソン・ロバーズとバリー・ゴードン）が老朽化した東部地域を含む市内を徘徊する大規模なロケ撮影を通じて、原作となったブロードウェイのヒット作を「開拓」しようとした。ここに示されているのは川の橋脚です。 

左派
下り階段を上る 
無名の写真家、1967 年 
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フォトフェスト提供 
市長映画局を設立してから最初の数年間、リンジー市長はニューヨークの撮影現場を定期的に訪れ、その中にはイーストハーレムのセットも含まれていた。 下り階段を上るそこで彼は、映画の若いキャスト、スターのサンディ・デニス（指差し）、作家のベル・カウフマン（着席）とともに写真のポーズをとった。 

真ん中
コットンがハーレムにやってくる 
無名の写真家、1970 年 
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フォトフェスト提供 
先駆的な黒人俳優で映画製作者のオシー・デイヴィスが監督したこの映画は、ハーレム全域で XNUMX 人の刑事を追跡し、伝説的な地区の共感を呼ぶ描写を提供しています。 ここには、昔ながらのモーニングスーツを着たカリスマ葬儀屋の撮影を見ようと、地元の群衆が集まっています。 

右派
真夜中のカーボーイ 
マルティン・ムンカーシ、1969 年 
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フォトフェスト提供 
市長室の設立後にニューヨークで撮影された映画の洪水には、明らかに見栄えのしない光の中で都市を映すものが多く含まれていました。 監督は英国人のジョン・シュレジンジャー氏（手前の黒いシャツを着ている）。 真夜中のカーボーイ テキサス出身のハスラー（ジョン・ヴォイト）が女性を勧誘しようとする試みを描いたこの瞬間には、パークアベニューでの出来事が含まれていました。 

 

ニューヨークの作家 

ニューヨークを拠点とする映画産業の成長はすぐに、新しい種類のアメリカ映画製作者を生み出しました。その個人的なロケ地で撮影された映画は、しばしば脚本を書き、出演し、監督も務めましたが、この街を単なる舞台ではなく、映画の舞台へと変えました。テーマ。 1980年代までに、マーティン・スコセッシ、ウディ・アレン、スパイク・リーというXNUMX人の際立った「ニューヨーク」映画製作者が、スコセッシのロウアー・マンハッタンからアレンのアッパー・イースト・サイド、リーのブルックリンに至るまで、ニューヨークの広さとその範囲を体現しているように見えた。ユダヤ人、イタリア人、黒人の文化。 一方、ニューヨークの XNUMX 人目の作家、ノーラ エフロンは、彼女自身の輝かしい都市のビジョンをスクリーンに持ち込み始めました。 

 

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正しいことをする 
デビッド・リー、1989年 
再現 
フォトフェスト提供 
この映画の脚本家、監督、主演俳優であるスパイク・リーが、ピザの配達員として、映画の唯一の舞台であるベッドフォード・スタイベサント街区を歩いている様子がドリーショットに捉えられている。 

左派
アニー·ホール 
ブライアン・ハミル、1977年 
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フォトフェスト提供 
現在物議を醸している作家兼監督のウディ・アレンは、オスカー賞を受賞した映画の主演俳優でもあり、タイトルロールでダイアン・キートンの相手役を演じました。 このビューでは、アレンの好むニューヨークの設定の 70 つであるアッパー イースト サイドのイースト XNUMX 番街を歩いている XNUMX 人が撮影されています。 

真ん中
タクシー運転手 
ジョシュ・ウェイナーとポール・キマティアン、1976年 
再現 
フォトフェスト提供 
1976 年の夏、市が破産を回避してからわずか数か月後に行われたこの映画のロケ撮影は、市の歴史の中でも最も困難を伴う激しいものの 42 つでした。 このビューでは、マーティン・スコセッシがウェスト XNUMX 番街のポルノ映画館の前でロバート・デ・ニーロとシビル・シェパードを監督しています。 

右派
メールが届いています 
ブライアン・ハミル、1998年 
再現 
フォトフェスト提供 
この映画の監督で共同脚本家のノーラ・エフロンは、ロマンティックな主演のトム・ハンクスとメグ・ライアンに、リバーサイド・パークの91番ストリート・ガーデンで撮影された映画のクライマックス・シーンを指示した。 

 

ストリートを舞台に 

実際のニューヨークの通りがスタジオ時代のバックロット「ニューヨーク通り」に取って代わられると、普通の街区が映画ニューヨークの主な舞台となり、広大な XNUMX つの大都市をコンパクトで理解しやすく、驚くほど美しい舞台に圧縮しました。 。 映画製作者にとって、この通りは、都市の日常生活の質感を捉えるための理想的なプラットフォームであり、あるいは、現実よりも大きな出来事の即席の舞台として機能しました。 また、投資の剥奪や放棄から再活性化やジェントリフィケーションに至るまで、都市の変化を推進する大きな力を示す効果的な指標となる可能性もあります。 

 

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犬の日の午後 
マルティン・ムンカーシ、1975 年 
再現 
フォトフェスト提供 
ニューヨークのベテラン監督シドニー・ルメットが監督したこの映画は、物語のインスピレーションとなった実際の銀行強盗の現場からそれほど遠くない、ブルックリンのウィンザーテラスの単一ブロックでほぼ全編が撮影された。 ルメットは通りを一種の野外ステージに変え、強盗のアル・パチーノを主演、刑事を脇役、ブルックリンの騒々しい見物人を観客に見立てます。 

左派
家主 
無名の写真家、1970 年 
再現 
フォトフェスト提供 
撮影監督のゴードン・ウィリス（チェーンにフレーミングレンズを付けた状態）が見守る中、郊外の裕福な住人（リー・グラント）が、ブルックリンのパークスロープのプロスペクトプレイスにある荒廃した長屋の住人たちに用心深く挨拶している。当時はまだ貧しい、大多数が黒人地区だった。ボー・ブリッジス演じる彼女の息子が購入した。 

真ん中
ボーンヤードでジャンピン 
無名の写真家、1991 年 
再現 
フォトフェスト提供 
1970 年代後半の放火と放棄の蔓延でまだ荒廃したサウス ブロンクスの焼け跡の通りを旅する XNUMX 人の兄弟 (ティム ロスとアレクシス アークエット) をカメラと台車が追いかけます。 

右派
ハイツで 
マコール・ポーレー、2021 
再現 
ワーナー ブラザーズ エンターテイメント ディレクター提供
ジョン・M・チューは、マンハッタンの北端にあるドミニカ系とプエルトリコ系の地区であるワシントン・ハイツの175番街で、売れないピラグア（かき氷）屋を演じるリン＝マヌエル・ミランダ（映画の作曲家兼プロデューサー）を撮影する。

 

星の輝き 

ニューヨーク市長映画局の努力、技術と物流の改善、監督の創造的願望、観客の好みによって、ニューヨークでの映画撮影の人気が高まるにつれ、ロケ撮影は都市景観の一部となりました。 ニューヨーカーや訪問者は、制作中のトラック、照明、クレーン、ブーム、ビデオ再生機器、忙しそうな制作アシスタント、職人の軍隊、そしてとりわけ、制作中の長編映画を特徴付ける世界的に有名な映画スターによく遭遇しました。 この押し付けに不満を漏らす人もいた。 活発なシーンだけでなく、その合間の静かな瞬間にも、さらに興味をそそられるように、星を眺めるために興奮して長居する人もいた。 

 

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ピックアップアーティスト 
ブライアン・ハミル、1987年 
再現 
フォトフェスト提供 
アッパー・ウェスト・サイドのコロンバス・アベニューから外れた脇道で、著名なスチール写真家ブライアン・ハミルがセットアップの合間に撮影したこの景色は、映画の主演二人、モリー・リングウォルドとロバート・ダウニー・ジュニアの間の瞑想的な瞬間を捉えています。 

左派
必死にスーザンを求めて 
アンドリュー・シュワルツ、1985 
再現 
フォトフェスト提供 
映画撮影初期のイースト・ビレッジでのロケの休憩中に、今でもダウンタウンのカルト的人気を誇るマドンナが、ファンのスケートボードにサインをした。 監督のスーザン・サイデルマンは、XNUMX週間の撮影中にマドンナのミュージックビデオの人気が爆発的に高まり、すぐにセットに特別な警備が必要になったと回想している。 

真ん中
インサイド·マン 
無名の写真家、2006 年 
再現 
フォトフェスト提供 
ロウワー・マンハッタンの金融街の石だらけの峡谷に囲まれたビーバー・ストリートでの夜間撮影の準備の合間に、映画の主演デンゼル・ワシントンはスパイク・リー監督とプライベートな冗談を楽しんでいる。 

右派
ある素敵な日 
ジェマ・ラマナとマイルズ・アロノウィッツ、1996年 
再現 
フォトフェスト提供 
ソーホーでの撮影中のオフカメラの瞬間では、映画のスター、ジョージ・クルーニーがバスケットボールでリラックスしたり、映画のロケで欠かせない折りたたみ式の木とキャンバスのディレクターズチェアに座りながらスタッフとおしゃべりしたりしている。世紀以上。 

 

代替的な伝統 

ニューヨークでメジャーリリースを制作するスタジオが増えても、街路ではオルタナティブな伝統が栄えました。 ニューヨークで戦後映画製作が始まった頃から始まった、低予算で自主制作の映画は、ニューヨーク大学映画卒業生のマーティン・スコセッシ、スパイク・リー、スーザン・サイデルマン、アン・リー、ジム・ジャームッシュ、ダーネルなど、ニューヨーク大学で育った才能にとって貴重な道を提供した。マーティン、ピーター・スモレット、エヴァ・ビベス。 イタリアのネオレリアリズムやフランスのニューウェーブから、ニューヨークとその周辺で制作された先駆的なシネマヴェリテのドキュメンタリーに至るまで、これまでにない映画制作方法に警戒していたこれらのインディーズ映画製作者たちは、ニューヨーク市自体が安価でありながら視覚的に説得力のあるセットとして機能する可能性があることを認識していました。 独立系映画製作者たちは、限られた予算を超えて、都会のさまざまな場所を独創的に映画の舞台に変え、カメラの前にも後ろにも多様なニューヨーカーを起用してビジョンを実現しました。 

 

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シティアイランド 
フィリップ・カルーソ、2009 
再現 
写真提供者: www.philipcaruso.net 
ブロンクスに住む自身の家族にインスピレーションを得た物語のために、脚本家兼監督のレイモンド・デ・フェリッタは、本作の舞台となる北ブロンクスの自己完結型コミュニティで活動するための独立資金を見つけました。 ここでは、適度な規模のスタッフが、ロングアイランド湾を見下ろす裏庭でジュリアナ・マルグリーズと残りのキャストを撮影しています。

左派
ディスコの最後の日 
ホイット・スティルマン、1998年 
再現 
エベレット コレクション提供 
1980 年代初頭のニューヨークの彼の哀歌的なポートレートを撮影するために、 ディスコの最後の日、独立系映画製作者のホイット・スティルマンは、キャスト、スタッフ、カメラを実際の地下鉄車両の範囲内に持ち込みました。 このビューでは、スティルマン (右) と彼のスタッフがビデオ再生モニターで映像を確認しています。これは、ロケーション撮影をサウンドステージの実用的な代替手段にした重要な技術革新の XNUMX つです。 

真ん中
セールスマン 
ブルース・デイヴィッドソン、1969年 
再現 
AP通信提供 
マンハッタンでドキュメンタリーを撮影するデヴィッド・メイズルズとアルバート・メイズルズ夫妻。 1960 年代初頭、メイズルズ、ロバート ドリュー、リッキー リーコック、ペネベイカー検事らを含むニューヨークの映画製作者たちは、軽量 16 mm カメラと音声録音を同期する方法を開拓し、ほぼどこでも日常生活のシーンを撮影できるようにしました。 シネマ ヴェリテとして知られる彼らの自由なドキュメンタリー スタイルは、すぐに街の独立系映画制作者に大きな影響を与えました。 

右派
一人 
アリ サンタナ、2007 
再現 
フォトフェスト提供 
ドキュメンタリー風の映像と、黒人劇作家ロレイン・ハンズベリーの現代的関連性を探求する二人の姉妹の架空の物語を組み合わせた短編映画 一人 は主にハーレムの路上で撮影され、このビューでは監督のアルフレッド・サンタナ（右）が控えめなスタッフを監督しています。 

 

スペクタクルとしてのロケーション 

1940 年代後半に長編映画がニューヨークでロケ撮影され始めて以来、好奇心をそそる大勢の見物人が、魅力的な都会の光景を自ら提供してきました。 1947 年の『ネイキッド・シティ』のロケ地に集まったニューヨーカーは、『LOOK』誌の若き写真家スタンリー・キューブリックにとって、魅力的な主題となった（彼は、後の監督としてのキャリアのために撮影プロセスを観察していた）。 かつては偶然、あるいは地元の口コミによってロケ撮影が行われていましたが、近年ではウェブサイトやソーシャルメディアが注目度の高い撮影に街中のファンやパパラッチを引き寄せています。市のメディア機構とセレブ文化の不可欠な部分です。 

 

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セックス・アンド・ザ・シティー：映画 
クレイグ・ブランケンホーン、2008 
再現 
フォトフェスト提供
ニューヨークを拠点とする人気テレビ シリーズの長編映画版では、ソーシャル メディアやウェブサイトで知らされた数百人の見物人が五番街の両側を埋め尽くし、ブライダル衣装を着たサラ ジェシカ パーカーがニューヨーク公共図書館の階段を登るのを見守ります。 。 

左派
失われた週末 
無名の写真家、1945 年 
再現 
マーク・ワナメーカー – バイソン アーカイブ 
1945 年 XNUMX 月初旬、ニューヨーカーは、ほぼ XNUMX 年ぶりに市内で撮影されたスタジオのロケシーンを目撃しました。アルコール依存症の作家 (レイ・ミランド) が、飲み代としてタイプライターを売るために三番街をよろめきながら、質屋を探していました。ヨム・キプールのため閉店しました。 

中央と右
裸の街 
スタンリー・キューブリック、1948年 
再現 
ニューヨーク市立博物館。 ルックコレクション。 Cowles Magazines, Inc. の寄贈、X2011.4.10262.22、X2011.4.10262.34 
ジュールズ・ダッシンの先駆的な映画の夏に及ぶロケ撮影には、何千人ものニューヨーカーが集まり、それ自体がスペクタクルでした。 ために LOOK 雑誌では、若きスタンリー・キューブリックが、ローワー・イースト・サイドのデランシー・ストリートでクライマックスの追跡劇を見守るニューヨーカーたちのポートレートを捉えた。 

 

ストリートでのアクション 

1940 年代に近代的なロケーション撮影が誕生して以来、映画制作者はニューヨークの並外れた都市景観を利用してきました。ニューヨークの繁華街、そびえ立つ高層ビル、地下鉄の高架線や地下鉄、そびえ立つ吊り橋などが、まるでダイナミックで立体的な舞台を提供しています。世界でも他に数人しかいません。 数十年にわたり、かつてはスタジオのほぼ独占的な領域だったスタント、追跡、飛行シーケンスなど、これまで以上に野心的なアクション シーンが、近年では高度なデジタル技術の助けを借りて、ニューヨークのロケ地で実行されるようになりました。ポストプロダクションで撮影したシーケンスをクリーンアップして、完全にリアルに見えるようにします。 

 

トップ
驚くべきスパイダーマン 
ニコ・タヴェルニーズ、2012 
再現 
フォトフェスト提供 
マーベル製作の続編で壮絶な戦闘シーンを演出するため、映画製作者らは日曜朝のロケ撮影のためにパークアベニューを閉鎖する許可を市長室から得た。 

一番右上
XNUMX時間 
無名の写真家、1951 年 
再現 
フォトフェスト提供 
1938年に実際に起こった事件に基づいたこの映画は、ホテルの窓の棚から飛び降りようと脅す取り乱した男（リチャード・ベースハート）に焦点を当てており、ブロードウェイ140番地にある実際のオフィスビルの正面でスタントマンが撮影した。 

左上
他の人 
マコール・ポーレー、2010 
再現 
© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. 全著作権所有。 コロンビア映画提供 
25 人のスタントマン (サミュエル L. ジャクソンとドウェイン ジョンソンが演じる刑事の替え玉) が、ポストプロダクションで消去されたハーネス ワイヤーを使用して、ブロードウェイと XNUMX 番街の建物から飛び降ります。 

右上
フレンチコネクション 
無名の写真家、1971 年 
再現 
フォトフェスト提供 
映画史上最も有名な追跡映画の 86 つで、ニューヨーク市警の刑事「ポパイ」ドイル (ジーン ハックマン) がブルックリンの XNUMX 番街を駆け上がり、上空の地下鉄を追いかけます。 

一番右上
カウボーイウェイ 
バリー・ウェッチャー、1994年 
再現 
フォトフェスト提供 
マンハッタン橋で撮影されたクライマックスの追跡シーンでは、スタントマンのトロイ・ギルバート（カウボーイのウディ・ハレルソンの代役）が疾走する馬から地下鉄の車両へと飛び降りる。 

左下
メン·イン·ブラック 
アンドリュー・シュワルツ、1997 
再現 
フォトフェスト提供 
ソーホーのマクドゥーガル・ストリートで、エージェント J 演じるウィル・スミスはエイリアンの銃の反動で後ろ向きに飛ばされる。 俳優は、落下を和らげるためにスーツの下のハーネスに取り付けられたウインチ付きケーブル（後でデジタル的に取り外した）で安全マットレスに向かって引っ張られた。 

右下
ジョーカー 
ニコ・タヴェルニーズ、2019 
再現 
ワーナー ブラザーズ エンターテイメント Inc. の提供による 
失敗した漫画家とピエロを演じるホアキン・フェニックスは、ブロンクスの 167 番街 (現在では「ジョーカー階段」として広く知られている) のふもとにあるシェイクスピア通りとアンダーソン通りを結ぶ階段通りの上に立ち、彼の表現を体現する下りのシーンを撮影する準備をしています。サイコパスな悪役に変身。 

 

「街路は音楽でできていた」 

1949 年、オン ザ タウン n の先駆的な取り組みにより、再生技術と物流における画期的な進歩を利用して、複雑な歌とダンスのルーチンが屋外の街路で撮影できることが実証されました。 その効果は、ニューヨークをミュージカルナンバーの可能な限り壮大な舞台に変えることでした。 それ以来何十年もの間、街の公共スペースは、『フェイム』や『ブルー・イン・ザ・フェイス』の構造化されていないエネルギーから、ウスナビ（アンソニー・ラモス）が主人公の『ウエスト・サイド・ストーリー』や『イン・ザ・ハイツ』の正確な振付まで、大小さまざまなパフォーマンスで活気を取り戻してきた。ニューヨークでは「街路は音楽でできていた」と語っています。 

 

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ウエストサイド物語 
ニコ・タヴェルニーズ、2021 
再現 
フォトフェスト提供 
1961 年のオリジナル映画のリメイクにあたり、スティーブン・スピルバーグとその制作チームは、マンハッタンの西 1950 年代街区（リンカーン センターのために取り壊されて久しい）で 60 年代後半の適切な場所を見つけることができず、ハーレムの 113 番街とセントルイスの交差点を改造しました。ニコラス通りから映画の熱狂的なダンスナンバー「アメリカ」の舞台へ。 

左派
名声 
ホリー・バウワーとキャサリン・ブッシュネル、1980年 
再現 
フォトフェスト提供 
ミッドタウンの会社員たちが驚いて見守る中、パフォーミング・アーツ高校の生徒役の俳優たちが西46番街に飛び出し、即興の音楽とダンスナンバーで交通を止めた。 

真ん中
顔の青 
KC ベイリー、1995 
再現 
フォトフェスト提供 
脚本家のポール・オースターと監督のウェイン・ワンによる準即興の長編映画であるこの映画には、ブルックリンのウィンザー・テラスの一角でルポールが主導する近所の即興ダンスが含まれている。 

右派
ハイツで 
マコール・ポーレー、2021 
再現 
ワーナー ブラザーズ エンターテイメント Inc. の提供による 
リン＝マニュエル・ミランダのヒットミュージカルをスクリーンに上映するにあたり、ジョン・M・チュー監督は、機動性の高いカメラとデジタル効果を使用して、街の通りや広場を、大規模な音楽とダンスナンバーが流れるマジカルリアリズムの舞台に変えました。 この画像では、映画製作者たちはマンハッタンのイースト ビレッジにあるアスター プレイスでメリッサ バレラとともに精巧なシーケンスを演出しています。