街のテンポ

1220rd St.の103 5番街, 営業時間: 月曜〜金曜 10〜5時 | 土曜〜日曜 10〜6時

街のテンポ

アーティストや語り手は、街路や地下鉄などの共有スペースに街の鼓動を見出します。

このギャラリーでは、これらの象徴的な都市の小道の描写に焦点を当てています。さまざまな作品は、ニューヨークの活気に満ちた歩行者生活と混沌とした交通からインスピレーションを得ており、見知らぬ人や隣人が交じり合い、インスピレーションを与えたり、イライラさせたり、あるいは単に無視したりしながら仕事を進める地下と地上の交通ネットワークに命を吹き込みます。ニューヨークの群衆だけが提供できる匿名性。

これらの作品の雰囲気は、都市自体の矛盾と同じくらい多様です。ここにあるイメージのスピードと密度から、反対側の壁に描かれた瞑想的な孤独まで。楽しい自己表現の場としてのストリートから、都市生活の課題を厳しい視点で見つめるまで。ニューヨークの多くの見方を形作ってきた、都市を脅威の場所、さらにはディストピアの場所として神話を生み出すような描写まで。

モニター
デイブレイクエクスプレス
DA ペネベイカー監督、1953 年
実行時間: 5:23 分
ペンネベイカー・ヘゲダス・フィルム提供
この実験映画の傑作では、映画監督の DA ペネベイカーが、デュークエリントンの「デイブレイクエクスプレス」の音楽に合わせて、間もなく破壊される三番街の高架電車のルートをたどります。

右派
都市のテンポ I
ベレニス・アボット、1938 年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。イーロン・フッカー夫人獲得基金からの資金で博物館を購入、40.140.249
オーディオツアー: 101
ここでベレニス・アボットは、自分たちの日常生活に完全に没頭し、スピードを出して走り回るニューヨーカーを捉えています。 1930年代に超高層ビル都市が世界的な大都市として台頭する様子を描いたアボットの画期的な作品『変化するニューヨーク』は、1937年にニューヨーク市立博物館で個展の主題となった。

右上端
[ホームトレック 「エル・ビューズ」より]
マリア・ドミンゲス、2001
紙にアクリル絵の具
アーティストの礼儀
オーディオツアー: 100
J/Z 線のチョーンシーストリート駅にあるパブリックアート作品のこの習作は、マンハッタンのダウンタウンにあるロイサイダシーンの重要な壁画家、マリアドミンゲスによるものです。彼女の作品は、ピアニスト、エディ・パルミエリのグラミー賞受賞ラテン・ジャズ・アルバムのジャケットにも見られます。夢.

右下
ブロンクスエクスプレス
デビッド・ベッカー、c. 1937 ～ 1938 年
紙にリノリウムをカット
ホイットニー美術館、ニューヨーク。印刷委員会からの資金で購入、2001.12.1

真ん中
地下鉄12番
佐藤正明、1976年
スクリーンプリント
ニューヨーク市立博物館。佐藤正明氏寄贈、83.27.1
アーティストの佐藤正明はインタビューの中で、ニューヨークの地下鉄は人間の身体のシステムを思い出させ、地下鉄の車両が四方八方に流れ、生き血のように街中を移動しているとコメントした。彼は血球について考え始め、それが彼にこの穴だらけの地下鉄の駅を描くきっかけを与えました。

左上
若者 #2
イザベル・ビショップ、1972 年
ジェッソ加工されたメソナイトに油彩
個人コレクション、ニューヨーク DC ムーアギャラリー提供
1920 年代にまで遡る長いキャリアを持つイザベルビショップは、ユニオンスクエアのシーンに焦点を当てるようになりました。彼女はレジナルド・マーシュらとともに、この地域の労働者階級の生活の描写に関心を持つ具象芸術家グループである 14 番街学校の重要な芸術家でした。

左下
ルーズベルト・アベニュー駅A、ジャクソン・ハイツ
ジェフ・チェンシン・リャオ、2014
アーカイブインクプリント
ジェフ・チェンシン・リャオのコレクション
オーディオツアー: 102

右派
【「A列車で行こう」楽譜】
ビリー・ストレイホーン、1939 年
紙にインク
プライベートコレクション
デューク・エリントンがピアニストで作曲家のビリー・ストレイホーンに仕事をオファーしたとき、彼は「A列車に乗って」というセリフで始まる道案内とともに彼を自宅に招待した。その中から、今世紀で最も人気のある曲の XNUMX つが生まれました。スウィングする歌詞はリスナーに、ハーレムのシュガーヒルに行くために当時新しい地下鉄に「急いで」と勧めていました。

モニター
【場面写】 群集]
キングヴィダー監督、1928 年
実行時間: 44 秒
ワーナーブラザーズエンターテイメント Inc. によるライセンス供与
群衆は、ニューヨーク市の路上や地下鉄の生活を特徴づける特徴の XNUMX つです。サイレント時代のこの傑作では、主人公は最終的に群衆と和解し、うまくやっていく方法を学びます。

ALONE

何百万もの人口が集まる都市で孤独であることは、祝福にもなり、同時に呪いにもなります。それはまた、ニューヨークを描写する際の強力なモチーフでもあります。観察者の中には、内省と孤独がもたらす歓迎すべき偶然の瞬間を強調する人もいます。人影のない、あるいは非人間的な都市で孤立し、ニューヨークを無関心な荒野に変えることから生じる疎外感を強調する人もいます。

アーティストたちは、都市の実物よりも大きなインフラを利用して、これらの描写の多くで特に強力な効果を生み出しています。高架線路と地下トンネルは、光と影の戯れ、層状の高低差、幻想的な瞬間、予期せぬ展開を提供し、完全に把握できない都市の影に覆われたニューヨーカーの物語を織り成します。

右派
マンハッタン行きの M 列車がウィリアムズバーグ橋に接近
リチャード・エステス、1995
イラストボードに油彩
ルイ・K・マイゼルとスーザン・P・マイゼルのコレクション
有名な写実主義の画家リチャード・エステスは、長年にわたりニューヨーク市の公共生活に魅了されてきました。ここでは、M 列車に乗っている孤独な通勤者が、ウィリアムズバーグ橋から与えられる素晴らしい景色に無関心であるように見えます。

真ん中
タイムズスクエアのジェームス・ディーン
デニス・ストック、1955年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.92周年記念ギフト、XNUMX

右端
バスに乗る女性
フランク・ポーリン、1958年
顔料プリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.81周年記念ギフト、XNUMX

左から右へ
ゴールドラッシュ後
ニール・ヤング、1970年

伝える熱
そうそう、そう、2003年

水曜日の朝、午前3時
サイモン&ガーファンクル、1964年

リトルガールブルー
ニーナシモン、1959 年

ボール紙にインク
プライベートコレクション

街路や地下鉄は、逆説的ですが、孤独、プライバシー、匿名性に対するまさに人間のニーズを満たす理想的な場所になる可能性があります。アルバムのジャケットでは、道に迷ったり、瞑想を祝ったり、都会の孤独を嘆いたりするというアイデアを探求しています。

モット・ストリート・キャンティクルまたは「サタデー・ナイト」チャイナタウン・ブルース
ヘンリ・チャン、1972
紙にインク
ヘンリー・チュー提供、在米華人博物館 (MOCA) コレクション
オーディオツアー: 141
このイメージは、マンハッタンのチャイナタウンを、孤独で退屈なフラヌールという典型的な都市体験の中心に据えています。この本の名前は、アジア系アメリカ人のアーティスト集団であるBasement Workshopによって出版され、 イエローパール、いわゆる「黄禍論」の反アジアの固定観念をもじったものです。

左から右へ
[からのページ シティ・オブ・グラス: グラフィックノベル]
ポール・オースター著、ポール・カラシクとデヴィッド・マズッケリ脚色、1994年、2004年再版
再現
© 2004 ポール・オースター、ポール・カラシク、デヴィッド・マズケリ
ポール・オースターの推理小説をグラフィック化したこの作品では、ニューヨーク市の通りは、登場人物が自分自身を失い、最終的には自分自身を見つける甘美な実存迷路となっています。

ライフライン
パスカル・カンピオン、13 年 2020 月 XNUMX 日

シフト後
オーウェン・スミス、20 年 2020 月 XNUMX 日

グランドセントラルターミナル
エリック・ドゥッカー、30 年 2020 月 XNUMX 日

紙にインク
プライベートコレクション

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックの初期に、 ニューヨーカー』の表紙には、都市住民、特にウイルスによる最大のリスクにさらされている「エッセンシャルワーカー」が痛切に描かれている。

左端上
午前XNUMX時
ジーン・ザレスキー、1957年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。ジャン・ザレスキーさんからの贈り物、89.9.1

左端下
無題、サブウェイ
ブルース・デイヴィッドソン、1980–1981
発色カラープリント
ニューヨーク市立博物館。ジャンヌ & リチャード S. プレスの贈り物、2006.25.14
写真家のブルース・デイヴィッドソンは、地下鉄のプラットホームの真ん中で柱にもたれかかる孤独なニューヨーカーを、隙間時間に捉えている。

トップ
ブルーゾーン
デビッド・フェブランド、1998 年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。 David FeBland からの贈り物、99.106.1

ボトム
サードアベニューエル
ヘッダ・スターン、1952–1953
キャンバスに油を塗ってエナメルをスプレーする
メトロポリタン美術館。ダニエル H. シルバーバーグ夫妻からの贈り物、1946 年 (64.123.4)

JOY

ニューヨークの道路や地下鉄は、時には厳しい側面もありますが、個人と共同体の両方の喜びの場としてアーティストたちに評価されています。ここで展示されている作品には、子供たちと開いた消火栓、地下鉄のホームでの見事な音楽パフォーマンス、ロマンスのシーン、または絶え間なく変化する都市の中で古い伝統を肯定するストリートフェスティバルなど、喜びのイメージが随所にあります。

これらの楽しい瞬間を芸術的に表現した多くの作品は、都市への権利を行使するために集まる労働者階級や移民のコミュニティを中心にしているのが印象的です。また、アーティストは、ニューヨークがあらゆる年齢の子供たちにとって無限の遊び場であることを私たちに思い出させてくれます。

右派
地下鉄の遊び場
ベントン・スプルーアンス、1951 年
リトグラフ
オハイオ州コロンバス美術館: ダービー基金、フィリップ J. およびスザンヌシラーアメリカ社会評論アートコレクションより博物館購入、1930 ～ 1970 年

右端
別の子供をからかう、ニューヨーク
ダイアン・アーバス、1960年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.3周年記念ギフト、XNUMX
ダイアン・アーバスはベレニス・アボットに写真を学び、境界線にある人物や人々の最もユニークで傷つきやすい、精神的な姿を捉えた鋭いポートレートで知られていました。この XNUMX 匹の小さな子たちは、そのかわいらしさで歩道を独り占めしているようです。街も彼らのものだ。

右中央
無題 — ブルックリン、ブッシュウィック
アンドレ D. ワグナー、2015
ゼラチンシルバープリント
アンドレ・D・ワーグナーのコレクション
オーディオツアー: 110
この街の通りは、アンドレワーグナーにとって絶え間ないインスピレーションの源です。彼の写真の多くは、感情が最も純粋に集中する人間の顔を中心にしています。このイメージは、明らかに子供っぽい喜びに支配されている街の一角があることを思い出させます。

モニター
【場面写】 通りで]
撮影：ジェームズ・エイジー、ヘレン・レビット、ジャニス・ローブ、1948年
実行時間: 4:05 分
米国議会図書館、映画、放送、録音音声部門
エルバリオ (スパニッシュハーレム) で撮影されたこの短編は、伝説的なストリート写真家ヘレンレビットが先頭に立って撮影しました。これは、社会の進歩的な変化を提唱する解説の長い伝統の一部です。

【場面写】 街の夏]
クリスチャン・ブラックウッドとロバート・リーコック監督、1969年
実行時間: 53 秒
マイケル・ブラックウッド・プロダクション提供
運命の年 1968 年に西ドイツのテレビ向けに制作されたこの映画は、アッパーウェストサイドの複雑さ、ドラマ、緊張感、そして喜びをすべて映し出しています。

右から左へ
[タウン 楽譜】
作詞：ベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、音楽：レナード・バーンスタイン、1971年
紙にインク
ニューヨーク市立博物館。ベティ・コムデン夫人とアドルフ・グリーン氏からの贈り物、70.22.31
レナードバーンスタイン音楽の作品 タウン 第二次世界大戦中、休暇中のニューヨーク市で海軍の友人 XNUMX 人が過ごし、楽しい一日が古典的な自己発見の旅へと変わっていく物語です。舞台ミュージカルにはオリジナルの「ニューヨーク、ニューヨーク」という歌があり、この街を「とんでもない街」と呼んでいたが、映画版では「素晴らしい街」に変更された。

彼女はとても珍しいです
シンディ・ローパー、1983年

ロベルト・ロエナ・イ・スーアポロ・サウンド
ロベルト・ロエナ・Y・スーアポロサウンド、1970年

オン・ザ・コーナー
マイルス・デイヴィス、1972年

ボール紙にインク
プライベートコレクション

街の通りや地下鉄の楽しみの多くは、音楽がこれらの公共空間を形作ってきた方法から来ています。好循環の中で、芸術と人生は互いに模倣し合います。

左派
ブロンクスの人々へのオマージュ: ケリー・ストリートのダブル・ダッチ—ラ・フリーダ、ジェベット、トワナ、ステイス
ジョン・アハーンとリゴベルト・トーレス、1981 ～ 1982 年
グラスファイバーに油を塗る
ブロードアート財団
オーディオツアー: 111
1980 年代以来、アーティストのジョン・アハーンとリゴベルト・トーレスは、野外、できれば街頭で協力して活動し、近隣の人々をキャストに招いて追悼の対象として活動してきました。この作品は、サウスブロンクスの建物に長年展示されており、ダブルダッチ縄跳びの楽しさと専門性を表現しています。

右派
[街灯柱から セサミストリート]
セサミワークショップ、2015
塗装された金属とガラス
セサミワークショップの礼儀
街路の楽しさを具現化した、 セサミストリート 最初に放送されたのは 1969 年です。設計上、この道路はニューヨーク市のどこかにあると同時にどこにもないのです。この通りには、各区や多くの地区の特徴が見られます。この看板は、ハーレム、パークスロープ、モリスハイツ、キューガーデンズ、またはセントジョージでも同様に馴染みます。

右端
ソング＆ダンスマン
フランク・ディアス＝エスカレット、1996
キャンバスにアクリル
ニューヨーク市立博物館。匿名のギフト、98.140.1
エルバリオの歩道が音楽会場になり、近隣住民が大喜び。この人物たちはおそらくアフリカ系プエルトリコ人であり、島民が都市に移住してきた様子を物語っている。アーティストのフランク・ディアス＝エスカレはグリニッジ・ヴィレッジにレザー・アート・ギャラリーを経営しており、彼の顧客にはローリング・ストーンズやアレサ・フランクリンも含まれていました。

右上
モットストリート
ヴィンセント・ラ・ガンビーナ、1954年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。グレース・ラ・ガンビーナ夫人からの贈り物、92.40.5
サン・ジェナーロの祝日は、イタリアのナポリ、そして前世紀のほとんどの間、ニューヨークのリトル・イタリーの守護聖人を祝います。アートやポップカルチャーにとって実り豊かなモチーフであり、テレビ番組や映画の舞台にもなっています。 ザ·ゴールデン·ガールズ と ゴッドファーザーⅢ.

右下
シーク教のパレード
メリッサ・オショーネシー、2018
アーカイブ顔料プリント
メリッサ・オショーネシーのコレクション
これはアーティスト、メリッサ・オショーネシーの「宇宙的瞬間」の 1980 つであり、通りが物事を一つにまとめ、彼女はそのシーンを受け入れて記念するためにシャッターをクリックします。 XNUMX 年代からマンハッタンで毎年開催されているシーク教の日のパレードなどの祭典は、多様なコミュニティが公共の場で自己主張できるように街頭を開放しています。

台座
【ティト・プエンテ記念模型】
マニー・ベガ、2020
発泡コアパネル、画用紙、水彩マーカー
アーティストの礼儀
マニーベガのカラフルなモザイクは市内のいたるところで見ることができますが、特に美術館の近くのエルバリオで見ることができます。プエルトリコの偉大な打楽器奏者ティトプエンテ (1923 ～ 2000 年) の記念碑として計画されているこの活気に満ちたモデルは、ラテン音楽とダンスの会場としての街路を際立たせています。

台座側
【『昨日のニューヨーク』より】
マニー・ベガ、2014
石膏に色ガラス
バシャ・フロスト・ルービンとスコット・グリンセルの厚意により提供

闘争

ニューヨークは難しい場所かもしれません。驚異的な富と極度の貧困が共存し、競争は熾烈を極め、生活費の高さで多くの人が危機に瀕している。その結果として生じる顕著なコントラストと闘争は、主に最も弱い立場にある人々に影響を及ぼし、都市の表現において繰り返されるモチーフとなっています。

都市部の闘争には、明るくユーモラスな側面もあります。混雑した地下鉄で「私たち」の席に座ったり、歩くのが遅すぎたり、騒音を出しすぎたり、拡声器で布教活動をしたりする人もいます。群衆、ゴミ、害虫は、すべてのニューヨーカーにとって毎日の試練の一部であり、それらに耐えることが名誉の勲章となる可能性があります。

ニューヨーク生活の日常の煩わしさと、この都市の深刻な構造的格差の両方が、映画製作者や漫画家から画家や詩人に至るまで、観察者にとって豊かな材料であることが証明されています。

右上
ウォーターバグ
ロズ・チャスト、2022
紙にインクと水彩
ロズ・チャストのコレクション
オーディオツアー: 132
ロズ・チャストはこれまでに XNUMX 冊を超える漫画を出版してきました。 ニューヨーカー 雑誌のほか、児童書や個人的な視覚回想録などもあります。彼女のニューヨークの世界では、予期せぬ「もの」と珍しい登場人物が共謀して人生を惨めで不条理なものにしており、それはニューヨーカーには完全に認識されています。

右下
【ニューヨーク市の騒音規制に関する漫画】
ミルト・グロス、c. 1925年
紙にインク
ニューヨーク市立博物館。ミルト・グロス夫人からの贈り物、X2011.5.259
ニューヨーク生活のイライラには、ミルト・グロスのこの漫画が示唆しているように、絶え間なく続く騒音とそれに対する絶望的な戦いが含まれます。しかし、海外ではよく眠れないニューヨーカーもいる。静けさが耐えられないと彼らは言う。

右端
イワシに笑いを与える
ローリン・カービー、1931 年
イラストボード上のグラファイト
ニューヨーク市立博物館。ローリン・カービー氏からの贈り物、43.366.606

モニター
バディ・ザ・ラット
ジョノソン・ライオンズ、2021
実行時間: 30 秒
@jonothonlyons #バディセラット
パフォーマンスアーティストのジョノソンライオンズは、本物の「ピザネズミ」のバイラルビデオに一部インスピレーションを得て、ニューヨークの地下鉄の悪夢に目を向け、笑いと無関心を同じくらい呼び起こします。

【場面写】 スピーディー]
テッド・ワイルド監督、1928年
実行時間: 1:10 分
ハロルド・ロイド・エンターテイメント株式会社
この古典的なサイレント映画では、ハロルド「スピーディ」スウィフトが新しいガールフレンドのジェーンズをコニーアイランドへのデートに連れて行きます。

【場面写】 となりのサインフェルド]
(「ザ・サブウェイ」シーズン 3、エピソード 1)
トム・チェロンズ監督、1992年
実行時間: 26 秒
ワーナーブラザーズエンターテイメント Inc. によるライセンス供与

プラットフォーム
神（ゴミ攻勢の精神で）
シェリン・ロドリゲス、2015
セラミック、木、アザバッシュチャーム、真鍮のリングレット
アーティストおよびニューヨーク州P・P・O・Wの提供
オーディオツアー: 131
1969 年、プエルトリコ主導の急進的な政治運動であるヤングローズは、イーストハーレムでのゴミ収集の欠如に抗議するために「ゴミ攻撃」を組織しました。彼らはゴミで交通を遮断し、自分たちで近所を掃除し、全体的な混乱を引き起こしたり、 デンテラ （文字通り：歯の炎症）。したがって、歯のあるほうきです。

極左派
[オン・ザ・バウリー まだ製作中】
ライオネル・ロゴシン監督、1957年
再現
マイルストーンフィルム & ビデオおよびライオネルロゴシンヘリテージ財団の提供
ネイティブアメリカンの古い道であるバワリーは、マンハッタンで最も古い道路の 1957 つです。 XNUMX 年のこの灼熱のネオリアリズム映画が明らかにしているように、ここは XNUMX 世紀以上にわたり、運に恵まれない男たちを惹きつけるニューヨークの「スキッドロウ」でした。

真ん中
エントレ・ノウス
ティム・ドルーゴス、1982年
紙にインク
プライベートコレクション
ティム・ドルゴスはローワー・イースト・サイドの重要な詩人であり、彼の詩は 1980 年代に街を襲ったエイズの流行を記録し、国民の対応が遅く効果がなかった当時のその壊滅的な影響を物語りました。

左派
"パン"
フランシス・チャン、1972年
紙にインク
ヘンリー・チュー提供、在米華人博物館 (MOCA) コレクション
チャイナタウン出身のフランシス・チャンは、観光客と地元の視線の間の緊張を和らげる、パンチの効いた方向感覚を失わせる詩で印象派の巨匠でした。

左から右へ
欲求
マーティン・ウォン、1988
キャンバスにアクリル
KAWSのコレクション
オーディオツアー: 130
一連の金色のフレームが連続したレンガの壁に真っ直ぐに続き、どこにも行き止まりになっています。 1980 年代の「荒廃した」イーストビレッジ地区についてのマーティンウォンの解釈では、レンガへの魅力が繰り返し登場するモチーフでした。ここでは、それらは圧迫的でありながら美しいものです。色と質感の微妙なグラデーションのコースは、他の風景と同じくらい豊かです。

【「プエルトリコの死亡記事」の原稿】
ペドロピエトリ、1973 年
紙にインク
Pedro Pietri Papers、ハンター大学プエルトリコ研究センター、ニューヨーク州
ペドロピエトリの詩とパフォーマンスは、ディアスポラにおけるプエルトリコ人の経験を中心に展開しました。ヌヨリカン文化運動の基礎的人物であるピエトリは、ベトナム戦争から帰国すると活動家グループ「ヤング・ローズ」のメンバーとなった。

【手書き歌詞ノート】の楽曲も収録 電気Ladyland]
ジミ・ヘンドリックス、1968年
紙にインク
ワシントン州シアトルのポップカルチャー博物館提供
伝説のギタリスト、ジミヘンドリックスは、このノートに書かれた曲の多くをニューヨークで設定しました。ニューヨークでは、彼は自分の騒々しく華やかなスタイルの居場所を見つけるのに苦労していました。

モニター
【『アルファベットシティ・セレナーデ』朗読】
ダイアン・バーンズ、1988年
実行時間: 1:59 分
ニューヨーク市市公文書館の提供およびボブ・ホルマンの提供、www.poetryspots.com
ヌヨリカン・ポエッツ・カフェの創設詩人であるダイアン・バーンズ（チェメウエヴィとアニシュナーベ）は、反ネイティブ・アメリカンの固定概念に対する自身の経験をブラックユーモアを交えて書いた。「アルファベット・シティ・セレナーデ」は、ローワー・イースト・サイドを高級化する勢力に対する彼女の告発である。

【「プエルトリコの訃報」を読む】
ペドロピエトリ、1968 年
実行時間: 2:41 分
デビッド・ホフマン、映画監督の厚意により提供
ヌヨリカンポエッツカフェの共同創設者であるペドロピエトリは、プエルトリコ人の離散体験を中心に詩とパフォーマンスを創作しました。彼の叙事詩「プエルトリコの死亡記事」は、純粋にニューヨーク市のストリートを表現したもので、パフォーマンス的で、ハードで、痛烈で、面白く、批判的で、政治的で、知的なものでした。

"メッセージ"
グランドマスターフラッシュアンドワイルドファイブ、1982 年
実行時間: 5:59 分
初期の典型的なヒップホップの傑作「ザ・メッセージ」は、1980 年のニューヨークの交通ストライキ中に書かれました。異常に遅いビートが詩的な歌詞を力強く響かせます。

DISPLAY

街の通りや地下鉄は、注目を集めよう、自分を際立たせよう、自分のスタイルや突飛なことで他の人を魅了しようと努めるニューヨーカーにとって、自分の持ち物を堂々と歩く滑走路として機能します。ここでは、個人およびコミュニティの自由、違反、独自性を積極的に主張することは、普通のことであるだけでなく、当然のことです。

アーティストの多くは、自分たちも同じ自由と率直なアイデアの交換を求めてこの街に定住しているが、今度はニューヨークのストリートを、人々のありのままの姿を観察できる比類のない空間として受け入れ、称賛している。このセクションの作品は、展示の場としての都市の公共空間について多様な視点を提供します。

右派
【ペンダントから】 カットされていない宝石]
プロップマスターキャサリンミラー、2019 年
14カラットのダイヤモンドがちりばめられたペンダント
エララ・ピクチャーズ提供
オーディオツアー: 122
2019 年の今や象徴的なシーンに カットされていない宝石、アダム・サンドラー演じる宝石店のオーナー、ハワード・ラトナーは、このダイヤモンドがちりばめられたファービーのペンダントを誇らしげに飾り、「私がこのクソなことを始めたんだ！」と叫んでいます。ファービーは現実世界では即座にミームとなったが、映画ではニューヨークとハワードの行き過ぎの象徴として立っていた。

プラットフォーム
[キャリー・ブラッドショーのパイロット版チュチュアンサンブル セックスアンドザシティ]
衣装デザイン：パトリシア・フィールド、1998年
チュールとサテン
ノース・センター・プロダクションズ提供
オーディオツアー: 123
1998 つのテレビシーズン (2004 ～ XNUMX 年) と XNUMX つの映画にまたがる、 セックスアンドザシティ 華やかなニューヨークの復活をマスター・ナラティブとして表現し、裕福で美しい人々のための遊び場であり滑走路としての街を表現しました。キャリー、シャーロット、ミランダ、サマンサは、21 世紀初頭のニューヨークを変革する重大な社会的および政治的変化を示す特徴的な衣装を通じて自分自身を明らかにしました。

右上
【イラストより】 ジュリアンは人魚姫]
ジェシカ・ラブ、2018
紙、水彩、ガッシュ、インク
アーティストさんから貸していただきました
オーディオツアー: 120
コニーアイランドで毎年開催されるマーメイドパレードは、美しさ、非道さ、色、そして誇りの行列であり、にぎやかな展示の場です。ここでは、フリアンという名前の少年が自己発見、勇気、愛の旅に出て、マーメイドパレードが自分の本当の自分を明らかにする自然な場所であることに気づきます。

右下
[バーグドルフ・グッドマンのそばを歩く女性]
アーサー・ロススタイン、ジョン・ヴァション、マイケル・“トニー”・ヴァカロ、『LOOK』誌、1952年
モダンなプリント
ニューヨーク市立博物館。ルックコレクション。 Cowles Magazines, Inc. の寄贈、X2011.4.11919.103

右下
ベッドスタイのブルックス夫妻
ラッセル・フレデリック、2003年
シルバーゼラチンプリント
ラッセル・フレデリックのコレクション
写真家はこう回想する。ブルックスさんは写真を撮られることに抵抗があった。夫は彼女を優しく説得し、『背筋を伸ばして、男性のために微笑みなさい』と言いました」ブルックスさんが間もなく亡くなったとき、これが夫婦が一緒に撮った最後の写真となった。自身もアフリカ系パナマ系のラッセル・フレデリックは、ベッドフォード・スタイベサントの通りの驚くべき多様性を数十年にわたって記録してきた。

右上端
無題
ソール・スタインバーグ、1973 年
紙にインクと鉛筆
ソール・スタインバーグ財団からの貸与
ルーマニアに生まれたソール・スタインバーグはミラノで建築を学びに行ったが、1930年代後半のムッソリーニの反ユダヤ法によってイタリアから追放された。米国に移住後、彼は 1,200 を超えるイラストを作成しました。 ニューヨーカー 雑誌。スタインバーグのカテゴリーを超えた作品は、漫画、ハイアート、広告、写真、さらには織物作品にまたがっていました。

左上
イースターサンデーパレード (ノーマン・ロックウェル・モーメント)
マキシモ・コロン、2001
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。美術館購入、2021.6.1
オーディオツアー: 121
おそらくプエルトリコ人ディアスポラの存命写真家で最も重要なマキシモ・コロンは、この写真を「私のノーマン・ロックウェルの瞬間」と呼んでいます。ニューヨーカーがどんなにおしゃれな気分であっても、風船を割ってくれる人はいつもそこにいます。

一番左下
セントラルパークの双子
ギャリー・ウィノグランド、1975年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.102周年記念ギフト、XNUMX
ニューヨークの通りに足を踏み入れるということは、頻繁に監視の対象となることを意味します。この写真の人々の長い列に見られるように、無意識に表示される不快感は、特に女性にとってよくある経験です。ここでゲイリー・ウィノグランドは、注目を集めたいニューヨーカーと、見栄を張ることの不快な側面の間の緊張を捉えています。

左下
評論家
ウィージー、22 年 1943 月 XNUMX 日
ゼラチンシルバープリント
国際写真センター。ウィルマ・ウィルコックスからの贈り物、1986.55
有名な犯罪写真家ウィージーは、オペラの夜に出かける社交界の会員と虐げられた傍観者とのこの対立を意図的に画策した。

作業

都市の流通の場は、何百万人もの人々の労働の場でもあります。公式とアンダーグラウンドの働き方がシームレスに混ざり合い、これらの公共スペースはすべてのニューヨーカーにサービスを提供する雇用の場となっています。このセクションの作品は、物売りから交通機関の労働者に至るまで、あらゆる人々の作業スペースとして、また多くのニューヨーカーの汗によって建設され維持されてきた場所としての地下鉄や通りの表現に取り組んでいます。

これらの作品を総合すると、公共の通路が自然な空間でも中立的な空間でもないことがわかります。これらは、見過ごされがちなストーリーを伝えるものであるため、私たちの社会的優先事項を表す政治的および経済的決定を思い出させます。

極左派
108番とマディソン
アリス・ニール、1945年
キャンバスに油彩
アリス・ニールの遺産、デヴィッド・ツワーナー提供
エル・バリオの友人や家族の鋭いポートレートで最もよく知られているアリス・ニールは、ニューヨークの路上での日常の労働生活を描いた優れたドキュメンタリー作家でもありました。この晴れた風景は、博物館から数ブロックの場所で仕事をする衛生労働者を捉えています。

真ん中
一時代の終わり
モーリス・キッシュ、1939 年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。モーリス・キッシュの贈り物、73.35
マンハッタンはかつて、1930 年代から 1950 年代にかけて段階的にエルが取り壊されるまで、地上を走る高架電車 (エル) が縦横に走っていました。モーリスキッシュは、市内の産業活動に対する一般的な関心の一環として、このプロセスを記録しています。

左派
[マンプッシュカート ポスター]
ラミン・バーラニ監督、2005年
紙にインク
ラミン・バーラニのコレクション
オーディオツアー: 151
ニューヨークの通りがどれほど混雑していても、特にニューヨークの生活にまだ慣れようとしている新参者にとって、その道路での作業は疎外感や孤独感をもたらす可能性があります。ここでは、パキスタンからの移民で元ロックスターがリヤカーで食べ物を売り、批評家が「強烈さがある」と評した映画の中で、 タクシー運転手 暴力がなければ。」

右から左へ
手押し車、ブルックリン、ニューヨーク
ジェイコブ・カス、1983年
ハンドソー刃にマグナアクリルとオイルを塗布
アメリカンフォークアートミュージアム、ニューヨーク。レイ・カスとジェリー・パイクの贈り物、1999.2.7
ジェイコブ・カスはブルックリンで生まれ、家族が営む看板塗装業で生涯働いていました。彼は、風景にノスタルジックな緑青を与える、アンティークの手鋸で描かれた都市の風景で最もよく知られています。手押し車は、観光客と地元住民の両方にサービスを提供する車輪付きの作業現場であり、アーティストにとって常に魅力の源です。

地下鉄の春の大掃除
ドン・フリーマン、1941年
再現
ニューヨーク市立博物館。マイケル・カープの贈り物、2013.13.42.4
児童書『コーデュロイ』の作者ドン・フリーマンは、さまざまな立場のニューヨーカーの日常生活を記録しました。ここでフリーマンは、地下鉄トンネルを清潔で機能的に維持する労働者を示し、彼らの目に見えない労働を可視化します。

[マペットは、マンハッタンを取る スケールセットモデル】
プロダクションデザイン：スティーブン・ヘンドリクソン、1984年
紙にインク
ローンの厚意：ニューヨーク映画博物館
オーディオツアー: 150
In マペットは、マンハッタンを取る, ジム・ヘンソンは、ニューヨーク市の並行世界を創造し、街の発展に貢献する忘れられない生き物たちを住まわせました。その中には公共交通機関の職員も含まれています。

脅威

ニューヨークは恐ろしい場所である可能性があり、大惨事と罪の現場としての役割は、利益のため、娯楽のため、あるいは教訓として、長い間悪用されてきたテーマです。ニューヨークの脅威という繰り返しのテーマは、ホラー映画や漫画から美術まで、さまざまなメディアで見ることができます。

これらの表現は、現実的であり、ステレオタイプであり、搾取的であり、さらにはコミカルなものになる可能性があります。それらは、ニューヨークが表面上私たちの一部にもたらす可能性のある破滅と被害を強く思い出させます。また、たとえ現地の統計がそうではないことを示唆しているとしても、それらはニューヨークが危険な場所であるという認識を助長することにもなった。

極左派
『フレンチ・コネクション』のカーチェイス
フィオナバナー、1997 年
紙にスクリーン印刷
ロバート・M・ルービンのコレクション
1970 年代のこの物語では、ニューヨーク市の道路と地下鉄が主人公で、ニューヨーク市警の刑事たちがフランスからの大量のヘロインの輸送を阻止しようとします。カーチェイス、銃撃、地下鉄の衝突などにより、街は容赦なく、そして熱狂的に崩壊していきます。映画の有名なカーチェイスは、ブルックリンのベンソンハーストにあるエルの下で撮影されました。

真ん中
サブウェイハンド
チャールズ・アダムス、1987 年 XNUMX 月
紙にインク
ティーおよびチャールズ・アダムス財団のコレクション
チャールズアダムスは、最終的にアダムスファミリーとして知られるようになった非常に風変わりなキャラクターのシリーズを開発し、ニューヨークを日常と不気味さが奇妙に並置されたものとして描くことに喜びを感じました。

左派

[アングリーストリート から ウィル・アイズナーのニューヨーク]
ウィル・アイズナー、1986年
再現
ウィル・アイズナー財団の提供による
「グラフィックノベルの父」と呼ばれるウィル・アイズナーは、街頭レベルで残忍なニューヨークを創造しました。このページで彼は、地元住民だけがこの街の荒れ果てた通りを生き延びるというかすかな希望を持っていると主張している。真実であろうとなかろうと、この物語は存続します。

右派
地下鉄
ジョージ・トゥーカー、1950年
作曲ボード上のテンペラ
ホイットニー美術館、ニューヨーク。ジュリアナフォース購入賞の資金で購入、50.23
ジョージ・トゥーカーの冷戦時代の傑作の登場人物全員、特に絵の中心にいる女性は、ダンテの地獄と同じ場所に閉じ込められているように見えます。個々の魂は失われ、実存的な苦痛の中にいます。上下に続く階段は、別のレベルの罠を示しています。この絵を振り返り、トゥーカーは地下鉄を「感覚の否定と人生そのものの否定」と呼んだ。

左から右へ
[タクシー運転手 絵コンテ】
マーティン・スコセッシによって描かれた、1976 年
紙に鉛筆
マーティン・スコセッシ・コレクション、ニューヨーク

【手書き楽譜】 タクシー運転手]
バーナード・ハーマン作曲、1976年
紙にインク
マーティン・スコセッシ・コレクション、ニューヨーク

[タクシー運転手 脚本]
ポール・シュレイダー著、1975年
紙にインク
ローンの厚意：ニューヨーク映画博物館

マーティン・スコセッシの古典的な映画では、さまよえるタクシーが爆破されたニューヨークを垣間見ることができます。そこは修復も救済も不可能な場所で、地元の人々は狂気と警戒心に呪われています。バーナード・ハーマンによる官能的でスムーズで自由に流れるジャズの音楽は、スクリーンに映る苦難と意図的に対比され、生き残ろうとする個人と破滅に傾く都市との間の継続的な緊張を示していた。

モニター
【場面写】 マンハッタンで育つウサギ]
I. フレレング監督、1947 年
実行時間: 1:16 分
Waner Chappell Music Inc. の提供、Warner Bros. Entertainment Inc. によるライセンス提供。
ブルックリン訛りにもかかわらず、バッグスバニーはローワーイーストサイドの厳しい通りで育った物語を語ります。

左から右へ
[コットンがハーレムにやってくる 絵コンテ】
アートディレクション：エマニュエル・ジェラール、1970年
紙にインク
ロバート・M・ルービンのコレクション

[シャフト ロビーカード】
ゴードン・パークス監督、1971年
紙にインク
プライベートコレクション

ブラックスプロイテーション映画というジャンルは、市内の有色人種地区の生活をセンセーショナルに描写することで、1970 年代のニューヨークの犯罪、混乱、腐敗に関する評判を引き継ぎました。映画では黒人のニューヨーカーが英雄、犠牲者、悪役としてしばしば登場しました。多くの作品は白人男性によって脚本と監督を務めましたが、一部の作品は黒人の先見の明のある人によって主導されました。 シャフト、写真家のゴードン・パークスが監督し、 コットンがハーレムにやってくる、有名な俳優オシー・デイヴィスが監督。

右上
[強盗 ポスター]
ウィリアム・バーク監督、1958年
紙にインク
プライベートコレクション

真ん中
[マーダーインク ポスター]
バート・バラバンとスチュアート・ローゼンバーグ監督、1960年
紙にインク
リチャード・コシャースキーのコレクション

右端
[都市のテロ ポスター]
アレン・バロン監督、1964年
紙にインク
プライベートコレクション

右下
[若すぎる、不道徳すぎる ロビーカード】
レイモンド・フェラン監督、1962年
紙にインク
リチャード・コシャースキーのコレクション

右下
[都市の叫び ロビーカード】
ロバート・シオドマク監督、1948年
紙にインク
リチャード・コシャースキーのコレクション

ニューヨーク市を通り魔、詐欺師、違反者、野蛮人の巣窟として表現することは、映画が存在する時代からずっと存在し続けてきました。彼らのほとんどは、さまざまな種類の固定観念を永続させながら、時代に合わせて新しい固定観念を作り出しています。このタイプの映画は今でも制作されていますが、1940 年代から 1950 年代のフィルムノワールから 1980 年代初頭にかけて、特に一般的であり、都市のイメージに悪影響を及ぼしました。

街のテンポ