目的地ニューヨーク

1220rd St.の103 5番街, 営業時間: 月曜〜金曜 10〜5時 | 土曜〜日曜 10〜6時

目的地ニューヨーク

道路と地下鉄はニューヨークの循環系と結合組織であるかもしれませんが、街の活力、文化、アイデンティティを最も魅力的に描写する多くは、地元の人々と観光客が同様に集まる魅力的な目的地に焦点を当てています。

これらのスポットの中で有名なのは、エンターテイメントとレジャーのための伝説的な商業施設であり、大小さまざまな施設があり、魅力的でありながら気品があります。語り手は、ニューヨーカーが職場と自宅の間にある「第 XNUMX の空間」で、食事をしたり、飲んだり、買い物をしたり、交流したり、踊ったり、街の文化や娯楽を体験したりすることで、ニューヨーカーの心を動かすのが大好きです。街に出かけて時間とお金を費やしている消費者、才能と話題を提供するエンターテイメント労働者、または機械全体を動かし続ける舞台裏の労働力をイメージするかどうかにかかわらず、アーティストは人間の物語を織り交ぜる方法を見つけます。街の象徴的な空間とともに。

他のアーティストの目は、社交、レクリエーション、レジャーのためだけでなく、孤独や密集した都市グリッドからの逃避のために人々が集まるニューヨークの広大な屋外および非商業スペースに引き寄せられます。これらには、市の公式の公園やビーチ、変化するウォーターフロント、そしてニューヨーカーが自分たちの目的地にする屋上や非常階段などのプライベートスペースが含まれます。アーティストたちは、このようなエッジ環境が都市の道路、地下鉄、ビジネスの激しさに対して提供するコントラストに長い間魅了されてきました。

壁画「America Today」のための「地下鉄による都市活動」の習作
トーマス・ハート・ベントン、1930年
メソナイトのオイル
メトロポリタン美術館より貸与、AXA Equitable の寄贈、2016 (2016.425.28)
1920 年代のアメリカの都市生活を描いた XNUMX 部構成の壁画のこの習作で、トーマスハートベントンは、毎日の「都市活動」を追求する住民の熱狂的なエネルギーと努力を強調しています。高層ビルやその他の驚異的な建築環境ではなく、地下鉄通勤者、ボクサー、バーレスクダンサー、ミュージシャン、伝道者、公園のベンチ愛好家など、ニューヨーカーの行動がドラマとスペクタクルを生み出します。

スペクタクル

ニューヨークは、目的地が日常よりも大きい場所として知られており、世界中から人々が感覚を眩ませる商業施設に集まります。ブロードウェイの明るい照明やスポーツアリーナのドラマから、市内に数百あるダンスホール、映画館、有名な観光地、ショッピング、エンターテイメント地区に至るまで、この街は、ストーリーテリングや社会観察のための魅力的な場所を提供しています。

XNUMX つの区すべてに素晴らしい目的地がありますが、マンハッタンのミッドタウンは前世紀に特に注目を集めてきました。タイムズスクエアの絶え間なく続く群衆、照明、看板は、現代資本主義の経験についてコメントする無限の機会を提供し、ブロードウェイ劇場とマディソンスクエアガーデンの舞台は、ニューヨークの野望の絶え間ないドラマのための名高い舞台を提供します。

極左派
ニューヨーク市タイムズスクエア
エルンスト・ハース、1962年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.41周年記念ギフト、XNUMX

左派
【TWAポスター】
デヴィッド・クライン、1956年
再現
米国議会図書館、印刷物および写真部門、LC-DIG-ds-06845
1945 年から XNUMX 年間で、ニューヨーク市は世界的に支配的なアメリカ文化と商業の首都となり、マンハッタンのミッドタウンは現代美術、デザイン、メディア、広告の重なり合う産業の中心地として台頭しました。デヴィッドクラインによるトランスワールド航空の活気あふれる半抽象的な航空ポスターでは、タイムズスクエアはミッドセンチュリーモダニズムの衰えることのない楽観主義を放っています。

右派
蛾
ヴィクトル・セモン・ペラール、c. 1925年
紙にインク
ニューヨーク市立博物館。ヴィクトル・ペラールからの贈り物、51.268.12
1920 年代、タイムズスクエアの新しい劇場とレストランは、ニューヨークのファッショナブルなナイトライフの中心地となりました。ヴィクトル・セモン・ペラールが社交界を遊び心たっぷりに突いた作品では、翼のある紳士淑女たちが「炎に向かう蛾」のように巨大な電球に向かってなだれ込んでいく。一人は前景の屋上で疲れ果てて倒れているように見える一方、シルクハットをかぶった男性はまばゆいばかりの躁状態の光景を観察している。

右端
ニューヨークの娯楽施設
ウィリアム・C・パーマー、1934年
船上のテンペラ
ニューヨーク市立博物館。ニューディールアートプロジェクトを通じて委託された米国一般調達局、公共建築サービス、ファインアーツプログラムの提供、L1226.1
オーディオツアー: 200
夜のニューヨークの楽しみを求める人々のこの珍しい光景は、別世界の楽園、あるいはおそらく地獄を呼び起こします。身体がぎっしり詰まった地下のダンスホールです。輝く神殿のような劇場の外に群衆が集まった。そしてその上にそびえ立つのは、コニーアイランドの天の光とビーコンです。

真ん中
パラダイス·アレイ
ジェーン・ディクソン、1982年
ビニールに油彩
アーティストとカルマの厚意により提供
オーディオツアー: 201
1980 年代、アーティストのジェーンディクソンは 42 番街で働き、家族を養い、そこで数十年にわたってタイムズスクエア地区の悪名高いストリートライフを絵画、版画、素描、写真に記録しました。彼女の不気味な夜のシーンでは、人工照明の相互作用が頻繁に探求されています。性風俗店の看板。そして孤立した、ほとんどが男性の歩道の人物。

右上
タイムズスクエアのディムアウト
ジェームズ・ウィルフレッド・カー、1944年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。ジェームズ・ウィルフレッド・カーの贈り物、77.16.3
同美術館の都市景観絵画コレクションのハイライトであるこの作品は、第二次世界大戦中のタイムズスクエアを捉えたもので、当時の爆弾攻撃から街を守るためにマーキーや看板が一時的に暗くされていました。それにもかかわらず、歩道は人で混雑しています。彼らの顔は店先の柔らかな光に照らされていた。

右下
西42丁目
アンドレアス・ファイニンガー、1981
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。アンドレアス・ファイニンガーの贈り物、90.40.29
多作のアンドレアス・ファイニンガーは、ニューヨークの最も記念碑的な姿を捉えましたが、同じようにこの街のおしゃれな側面にも魅了されました。彼は次のように説明した。「私は都市を生きた有機体として見ています。ダイナミックで、時には暴力的で、さらには残忍です。」ここでは、スカーフをかぶった通行人が、1970 年代と 80 年代のタイムズスクエアでよく見られた、ポルノ雑誌と膨らませる人形の店先の光景を共有しています。

右下
タイムズ·スクエア
ニーナ・バーマン、1997
デジタル C プリント
アーティストのコレクション

左上
デンプシーとフィルポ
ジョージ・ベローズ、1923 ～ 1924 年
リトグラフ
ホイットニー美術館、ニューヨーク。チャールズサイモンに敬意を表し、彼の 75 歳の誕生日に友人たちからソロモンブラザーズから贈られた資金で購入、88.16
1920 年代、ニューヨーク市はボクシングの世界首都となり、メジャーな試合は当時の大衆娯楽の見世物でした。ジョージ・ベローズの有名な絵画のこのリトグラフでは、アルゼンチンのチャンピオン、ルイス・アンヘル・フィルポが、試合の重要な瞬間にアメリカのスーパースター、ジャック・デンプシーを観衆の中に飛ばします（デンプシーは試合に勝ち続けました）。筋肉質な男らしさに対するベローズの鮮やかな賛歌には、自画像 (左端の禿頭) が含まれています。

左上
バックステージ「ポーギーとベス」
キーラ・マーカム、1936 年
リトグラフ
ニューヨーク市立博物館。 Gift of the Work プロジェクト管理局、ニューヨーク市芸術プロジェクト、43.129.40
カイラ・マーカムは、1930 年代のニューヨークの日常生活と文化を捉えるためにワークスプログレス管理局に雇われた多くの女性アーティストの XNUMX 人でした。彼女の舞台裏の光景 ポーギーとベス ブロードウェイの公演中、黒人の出演者と白人の舞台係の両方を含む劇場の労働者に焦点を当てたニューディール、ポピュリストの精神を表現しています。

左下
ショーガール (ローズマリーのバックステージ)
スタンリー・キューブリックにとって LOOK 雑誌、1949年
モダンなプリント
ニューヨーク市立博物館。ルックコレクション。 Cowles Magazines, Inc. からの寄贈、X2011.4.11448.65B

モニター
キャストによる「One」 コーラスライン
監督：リチャード・アッテンボロー、音楽：エドワード・クレバンとマーヴィン・ハムリッシュ、1985年
実行時間: 1 分
© 1985 エンバシー・フィルム・アソシエイツ。全著作権所有。 MPL Music Publishing Inc. (BMI) の一部門である Wren Music Co.、Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc.、MGM Media Licensing、および Concord との取り決めによる Williamson Music Company の提供による

プラットフォーム
[フィナーレ衣装から コーラスライン]
セオニ・V・アルドリッジ、デザイナー。ウッディ・シェルプ、メーカー。 Barbara Matera Ltd.、メーカー。カペジオ、メーカー、1975 年
ゴールドトーンの合成ジャージとサテン、クリーム色のコットンピケ、プラスチックビーズ、ラインストーン
ニューヨーク市立博物館。ニューヨークシェイクスピアフェスティバルからの贈り物、91.62AE
ロングランヒットミュージカル「コーラスライン」の最終曲では、ブロードウェイのベテラン衣装デザイナー、セオニ・V・アルドリッジが、完璧なユニゾンで動く、まばゆいゴールドのダンサーの海に命を吹き込みました。作曲家マーヴィン・ハムリッシュによる画期的な「モダン」バックステージミュージカルは、ブロードウェイで成功するために奮闘する 17 人のダンサーの旅を描きます。ショーのほとんどでは、キャストはカジュアルなリハーサル服を着ていますが、クライマックスのナンバー「One」では、同じゴールドサテンのシルクハットと刈り上げられたテールを着て登場し、同期した正確さでコーラスラインの統一性を強調しています。鏡張りのパネルとステージライトの列によって強化された反射性の高い衣装は、フィナーレの全体的な効果にとって非常に重要です。各人が金色の輝きにぼやけ、個性を失いますが、それぞれが一瞬のうちに輝く星に変わります。

壁
[マディソン・スクエア・ガーデンでのアリ対ボナベナ戦の観客]
ビル・レイ、1970年
再現
ビル・レイ/The LIFE Picture Collection/Shutterstock

右派
トゥエンティ・セント・ムービー
レジナルド・マーシュ、1936 年
コンポジションボードにカーボン鉛筆、インク、油彩
ホイットニー美術館、ニューヨーク。購入、37.43ab
レジナルド・マーシュは、タイムズスクエアやコニーアイランドのような歓楽街の日常の路上生活や、そこに集まるさまざまな社会階級のドラマを楽しんでいました。ここでは、「肉体の喜び」を謳うポスターが映画ファンを劇場内に誘い込んでいますが、外の歩道のシーンも同様に説得力があることがわかります。

象徴的なものを体現する

ニューヨークの象徴的なランドマークは、古いものも新しいものも含めて、XNUMX 世紀以上にわたって美術、大衆文化、メディア、広告で表現され続けてきました。多くの場合、これらは、エンパイアステートビルディング、ブルックリン橋、自由の女神、地下鉄など、都市の驚異を視聴者に単に「見せる」ための忠実な複製です。また、芸術家がよく知られた観光名所を再解釈し、微調整することもあります。何が「象徴的」なのか (そしてその理由も) についての一般的な概念についてコメントするため。

特にニューヨークのファッションデザイナーは、これらのおなじみの観光アイコンたちと長く創造的な対話を重ね、衣服や装飾品を使って街の魅力的でまばゆいばかりの精神を表現し、文字通り体現してきました。

右派
女戦士の構え
ナデマ・アガード / ウィンヤン・ルタ / 女性ホーリーレッド (チェロキー / ラコタ / ポーハタン)、2005
パステルとデジタルイメージングのミクストメディア
アーティストの礼儀
オーディオツアー: 252
ネイティブアメリカンのアーティスト、ナデマアガードは、自由の女神を思い起こさせるポーズで立ちながら、ラコタ族の XNUMX つの神聖な色である赤、白、黄、黒 (ここでは青に置き換えられています) で自分自身を描いています。「私にとって、これは力強い表明であり、この偉大なアメリカの象徴とアメリカ先住民の戦士の女性精神との間の強い結びつきです。」とアガードは書いている。

左派
[ニューヨーク州ニューヨーク、「東と西の出会い自画像シリーズ」より]
ツェン・クォン・チー、1979 年
ゼラチンシルバープリント
ヤンシー・リチャードソン・ギャラリー提供
オーディオツアー: 253
1979 年、ゲイの香港生まれのパフォーマンスアーティスト兼写真家のツェンクウォンチーは、「マオスーツ」、反射サングラス、軍隊風ヘアカットを着て、アメリカの象徴的な観光名所の前で厳粛にポーズをとる自分の写真を撮り始めました。ツェンの「East Meets West」シリーズは、人種やジェンダーに関する固定観念に対峙し、アウトサイダーとして生きることについて、遊び心に富みながらも鋭い社会的批評を提供しました。

左派
【ジャケット、スコート、シャツのアンサンブル】
アナスイ、2017
綿とポリエステル
ニューヨーク市立博物館。アナスイの贈り物、2018.29
デザイナーの 2017 年春のプレタポルテコレクションの一部として発表されたこのアンサンブルは、1939 年のニューヨーク万国博覧会の XNUMX つのモダニズム的で記念碑的な建造物、トライロンとペリスフィアを組み込んだパターンを特徴としています。このパターンは、博覧会のお土産ハンカチから直接インスピレーションを得たもので、スイのトレードマークである折衷主義と物語に基づいた、オールアメリカンな図像を表しています。

真ん中
【ハンドビーズNYスカイラインケープとミニドレス】
ザン・トイ、2019
クチュールシルクガザール
ザン・トイのコレクション
オーディオツアー: 251
この絶妙な手ビーズのケープは、デザイナー、ザン・トイの2020年秋冬コレクションの劇的な最終ルックのXNUMXつで、マレーシア生まれのパーソンズ・スクール・オブ・デザイン卒業生は、これを「私の最愛の第二の故郷、ニューヨーク市へのオマージュ」と表現した。

右派
【グラフィティジャケット】
パート 2013 (エンリケトーレス)、XNUMX
デニムにペイント
ショーン・コーコランのコレクション
オーディオツアー: 250
アーティスト PART ONE (エンリケ・トーレス) は、1970 年代から 80 年代にニューヨーク市の地下鉄に描かれた落書きスタイルの先駆者です。ニューヨーク市立博物館のキュレーター、ショーン・コーコランのために作られたこのバックジャケットには、ミッドタウン・マンハッタンのスカイラインとヘルゲート・ブリッジを背景に、彼自身の名前とショーンの名前が特徴的な「ワイルド・スタイル」のレタリングで描かれています。

公園

多くの芸術作品では、都市は逃れられない場所として描かれており、その喧騒、匂い、騒音が生活の隅々に浸透しています。しかし、ニューヨーク市には 20,000 エーカーを超える緑地と 14 マイルにわたる公共の市営ウォーターフロントもあります。都市の目的地の観察者は、都市住民が集まり、遊び、休憩するための共同の裏庭として公園やビーチをさまざまな方法で利用していることに繰り返し注目されてきました。

アーティストたちはこれらの特別な場所の多様性を捉えようと努め、オープンスペースの激しい都会の社交性とその静かな美しさの瞬間を称賛する作品を制作しました。

左派
イワシ
ウィージー、1940 年、印刷日不明
ゼラチンシルバープリント
国際写真センター
写真家のアーサー・フェイリグは、ザラザラとした、しばしば暴力的なマンハッタンの夜の生活を撮影し、ウィージーとして名声を博しました。対照的に、この写真は別の種類のニューヨークの象徴、ブルックリンのコニーアイランドにある混雑したビーチを示しています。目がくらむほど大勢の群衆がカメラの方を向いている。写真家にポーズをとっている人々が見られ、伝説によれば、海水浴客の注意を引くために飛び跳ねたり叫んだりしていたという。

右派
ホームカミング
カディル・ネルソン、2021
リネンに油彩
アーティストとTHE JKBN GROUPのコレクション
オーディオツアー: 242
受賞歴のある画家兼イラストレーターのカディル・ネルソンによるこの作品では、若いカップルがブルックリン・ブリッジ・パークの真ん中で抱き合っています。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）パンデミックの真っ最中に描かれた『ホームカミング』は、夫婦の親密な輪のXNUMX番目の柱として橋が立っており、公園を慰めと避難の場所として捉えている。

右上
オーチャードビーチでのサルササンデー
シャイアンジュリアン、2023
キャンバスにアクリルと油彩
アーティストおよびニューヨーク州ニューヨーク支部の厚意により提供
オーディオツアー: 240
この展覧会のために制作されたシャイアンジュリアンの作品は、ブロンクス唯一の公共ウォーターフロントであるオーチャードビーチを人々が集まる場所として称賛しています。アーティストは通常、鮮やかな色で高度に様式化された方法で人物を描き、現実から取られた夢のようなシーンを作成します。この作品は、ブロンクス区で育った彼女の経験と、区の住民がしばしば遭遇する環境上の人種差別に根ざしています。

右端
コニーアイランドまたはブライトンビーチ、ニューヨーク州ニューヨーク州
マルカ・ゼルディス、1973
メソナイトのオイル
アメリカンフォークアートミュージアム、ニューヨーク。 David L. Davies さんからの贈り物、2008.4.1
マルカ・ゼルディスは、1973 年の絵画でブルックリンのビーチの活気を捉えています。 1931 年にブロンクスで生まれたゼルディスは、自分の人生の場面を描き、しばしば聖書の本文や歴史的出来事の詳細を追加して、ニューヨークをファンタジーの風景に変えました。

右下
無題
アーロン・ローズ、1962–1963
インクジェットプリント
ニューヨーク市立博物館。アーロン・ローズさんからの贈り物、2014.9.1.12
オーディオツアー: 241
アーロン・ローズは密かにカメラを振り回し、あらゆる年齢、民族、職業の海水浴客が集まる「日焼けしたるつぼ」を記録した。

右派
セントラルパークでのサイクリング
アレックス・カッツ、1983年
カラーリトグラフ
ニューヨーク市立博物館。ニューヨークグラフィック協会からの寄贈、83.156.3
このプリントでは、アレックス・カッツが公園の緑とまだらの光でサイクリストを囲んでいます。彼女の後ろの木の枝の間から覗く街がなければ、田舎道を走る自転車乗りの姿を容易に想像できるでしょう。

トップミドル
ワシントンスクエアトリプルプレイ
ロイス・ホバート、c. 1950年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ロイス・ホバート・ブラック夫人からの贈り物、X2010.11.3663

右上端
コロンバスパークバレーボール
ハーベイ・ワン、1980
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ハーベイ・ワンさんの贈り物、2019.11.511

右下
[離れた人生: アメリカのハシディズム まだ製作中】
監督はオーレン・ルダフスキー、
メナヘム・ダム、1997
再現
メナヘム映画配給会社提供
このドキュメンタリーの静止画で 離れた人生: アメリカのハシディズム, ハシディズム派ユダヤ人がプロスペクト公園の池の周りを囲み、ユダヤ人の新年の儀式を行っているのが見られる。この映画製作者は、地域社会がどのようにして祈りのために世俗的な空間を利用するのか、そして公共の公園で宗教的儀式が守られ、行われると何が起こるのかを探ります。

右端
[小さな逃亡者 まだ製作中】
モリス・エンゲル、レイモンド・アブラシュキン、ルース・オーキン脚本・監督、1953年
紙にインク
Copyright ルース・オーキン

右派
[小さな逃亡者 ロビーカード】
モリス・エンゲル、レイモンド・アブラシュキン、ルース・オーキン脚本・監督、1953年
紙にインク
プライベートコレクション

モニター
【場面写】 小さな逃亡者]
モリス・エンゲル、レイモンド・アブラシュキン、ルース・オーキン脚本・監督、1953年
実行時間: 1:28 分
クリップ提供：Kino Lorber
モリス・エンゲルとルース・オーキンが映画を撮りたいと思ったとき 小さな逃亡者 コニーアイランドでのロケでは、エンゲルが体に縛り付けた隠しカメラを使用して、コニーアイランドとそのビーチの夏の栄光、気概、そして時には憂鬱な様子を捉えました。

右派
[小さな逃亡者 まだ製作中】
モリス・エンゲル、レイモンド・アブラシュキン、ルース・オーキン脚本・監督、1953年
再現
Copyright Ruth Orkin モリス・エンゲルとルース・オーキンが映画を撮りたかったとき 小さな逃亡者 コニーアイランドでのロケでは、エンゲルが体に縛り付けた隠しカメラを使用して、コニーアイランドとそのビーチの夏の栄光、気概、そして時には憂鬱な様子を捉えました。

右端
【撮影に使用した35mmカメラ】 小さな逃亡者]
コダック、1953 年
金属とプラスチック
Orkin/Engel フィルムおよび写真アーカイブの提供

エッジ

この島々の都市では、語り手たちは大都市と水が交わる場所に意味を繰り返し見出してきました。映画監督、作家、写真家などは、都市のさまざまなサブカルチャーにとって自由の場所として水を探求し、称賛してきました。

20 世紀前半を通じて、ニューヨークのウォーターフロントは主に仕事の場であり、労働と商業の物語が犯罪と汚職の滑稽な物語と織り交ぜられていました。泳いだり、釣りをしたり、あるいはただ一人で過ごすための休息の場所として、静かな瞬間もありました。ニューヨークの海運業が衰退した後、マンハッタンのウェストビレッジ沿いのウォーターフロントが LGBTQ コミュニティの安息の地となり、1990 年代に公園として作り直されるまで、一部の桟橋は新たな命を吹き込まれました。ウォーターフロントの芸術は、この変化する歴史をたどります。工業用ウォーターフロントの砂質は、港が離れてから出現した別の種類の砂質に取って代わられます。

モニター
【場面写】 パリは燃えている]
ジェニー・リビングストン監督、1991年
実行時間: 19 秒
ジェニー・リビングストン提供
1980 年代半ばから後半にかけて撮影された、ジェニーリビングストンのドキュメンタリー『パリは燃えている』は、部外者ではあるものの、ニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人とラテン系ハーレムのドラッグボールシーンを親密に描いています。

左端上
【イラストより】 赤灯台と灰色のグレートブリッジ]
リンド・ウォード、c. 1942年
紙に水彩
ニューヨーク市立博物館。ロビン・ウォード・サベージとナンダ・ウォードの贈り物、2001.83.37
ヒルデガルド・H・スミスによる人気の児童書は、ハドソン川沿いの船舶の誘導のため、178 年にハドソン川沿いの 1921 番街近くのジェフリーズ・フックに移設された赤灯台を題材としています。ジョージワシントンブリッジの建設により灯台は廃止されましたが、この心温まる物語により、保存を求める大勢のファンが集まりました。

左派
【米国税関の壁画用スケッチ】
レジナルド・マーシュ、1937 年
水彩画
ニューヨーク市立博物館。レジナルド・マーシュ夫人からの贈り物、76.24.42
財務省救済アートプロジェクトは、ニューヨークの米国税関の天井にフレスコ画を描くためにレジナルドマーシュに資金を提供しました。このスケッチは、ニューヨーク港の XNUMX つのシーンと重要な航海士の肖像画を描いた巨大な壁画の XNUMX つのテンプレートです。

左端下
ビークマンドックアイスハウスの労働者
バーバラ・メンシュ、1982年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。博物館の購入、85.133.20
1970 年代から 1980 年代初頭にかけて、写真家のバーバラメンシュは、開発により市場がブロンクスに移される前に、フルトン魚市場とイーストリバーのウォーターフロントの緊密に結びついたコミュニティを撮影しました。

モニター
【場面写】 ブルックリン橋の下で]
ルビー・ブルクハルト監督、1953年
実行時間: 2:53 分
ルディ・ブルクハルトのエステの提供

左派
ガンズヴォート、ナンバー 1
リー・クラスナー、1934年
キャンバスに油彩
メトロポリタン美術館より貸与、ポロック・クラスナー財団より寄贈、1997年 (1997.403.1)
リー・クラスナーが抽象表現主義運動の主導的な人物の一人になる前、彼女は窓を通して、通りから、あるいは水辺から街を描くことがよくありました。これは、彼女の現存する数少ない初期のキャンバスの XNUMX つで、通常なら賑やかな水辺での穏やかな瞬間を捉えています。

極左派
ジャマイカ湾の海岸の自画像
ロザリオ・ウルビーノ・ジェルビノ、c. 1960年
キャンバスに油彩
ニューヨーク市立博物館。フランシス・カミレーリ夫人からの贈り物、73.14.3

左上
上空を飛ぶアンドレアと凧
ロバート・フランク、c. 1955年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.33周年記念ギフト、XNUMX

左下
ブルックリン、マンハッタン橋のたもとからマンハッタンの眺め
カミロ・ホセ・ベルガラ、1986年
発色プリント
カミロ・ホセ・ベルガラのコレクション
オーディオツアー: 231
1986 年、カミロホセベルガラがブルックリンのマンハッタン橋たもと近くのウォーターフロントで XNUMX 人の幼い子供の写真を撮影したとき、将来のブルックリンブリッジパークの予定地は空洞化と都市無視の視覚的な象徴でした。

右派
クリストファー・ストリート桟橋 #2 (足を組んで)
ピーター・ヒュージャー、1976年
顔料インクプリント
ピーター・ヒュージャー・アーカイブおよびペース・ギャラリーの提供
オーディオツアー: 230
マンハッタンのウェストビレッジ沿いのウォーターフロントは、何十年もの間、LGBTQ コミュニティの安息の地となってきました。ニューヨーク市の海運業が衰退した後、桟橋は同性愛者が集まる場所として新たな命を吹き込みました。

右派
[行き止まり セットモデル】
ノーマン・ベル・ゲデスがデザインしたセット、1935年
木材
ニューヨーク市立博物館。シドニー・キングスリー氏からの贈り物、1984.114.2
オーディオツアー: 233
劇作家のシドニー・キングズレーは、イーストリバーの貧しいウォーターフロント地区を舞台にしたこの劇で、「デッドエンド・キッズ」として知られる架空のタフなグループを導入しました。デザイナーのノーマン・ベル・ゲデスは、荒廃した工業地帯のウォーターフロントと、近くの新興高級住宅開発のますます魅力的なエリアとのコントラストを強調しました。

左派
[行き止まり まだ製作中】
ホワイトスタジオ、1935年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ニューヨーク公共図書館からの寄贈、49.93.1

民間避難所

ニューヨークの風景の中で最も有名な目的地のいくつかは、人目につかない場所にあります。芸術家たちは、洗濯物を干すため、長屋生活のうだるような暑さから逃れるため、あるいは単に混雑した都市で孤独を見つけるために、街の屋上や非常階段をロマンス、ノスタルジー、瞑想のための永遠の場所として利用してきました。

これらの場所の魅力の一部は、文字通りの逃避を提供しているように見えることです。圧倒される可能性のある都市において、これらは個人的なスポット、中間の場所、またはヒューマンスケールの場所です。パフォーマンスアーティストから写真家、漫画作家に至るまで、アーティストたちは街に対する新たな視点を見つけ、特別な種類のニューヨークの自由を称賛するために、これらの半プライベートなスペースに目を向けています。

向かいの壁
ワーシップン
マリア・ハップフィールド、2017
再現
マリア・ハプフィールド氏の厚意による
オーディオツアー: 222
ネイティブアーティストのマリアハップフィールドは、ブルックリンの屋上でこのサイト固有の自画像を作成しました。「この画像では、コピー、反転、スライド、貼り付けを行って、部分的に自分自身を反映する背景を作成し、認識を変えています。」彼女が手にしているのは、母親が描いたジョージ王朝湾の風景画で、彼女はそこで育った。

左派
タールビーチ #2
フェイス・リングゴールド、ファブリック・ワークショップおよびミュージアムと協力、フィラデルフィア、1990年
晒絹デュピオニと綿に酸性染料を使用
生地工房と博物館のコレクション
オーディオツアー: 221
フェイス・リングゴールドのキルトは、ハーレムの屋上の「タール・ビーチ」を社交的な集まりの場所として示し、それを空想的な空の旅への出発点として想像しています。 XNUMX歳の主人公は、友人や家族と一緒に屋上にいると同時に、その上空を飛んで、街と広大なジョージ・ワシントン・ブリッジを眺める有利な場所にいます。

トップモニター
2 トカゲ
メリエム・ベナーニとオリアン・バーキ、2020
実行時間: 1:24 分
アーティストの厚意により、CLEARING（ニューヨーク/ブリュッセル/ロサンゼルス）および François Ghebaly（ロサンゼルス/ニューヨーク）

ボトムモニター
夜に飛びます
デューク・ライリーによるパフォーマンスアートワーク、オリヴィア・メリオンとレオンハルト・カッスロ監督、2016年
実行時間: 1:54 分
クリエイティブタイム提供
デューク・ライリーのパフォーマンス作品 夜に飛びます LED ライトをハトの足に結び付けることで、スカイラインと夜空全体を活性化しました。

ルーフピース
パフォーマンスアートワーク：トリシャ・ブラウン、写真：ピーター・ムーア、1973年
ピーター・ムーア写真アーカイブ、チャールズ・ディアリング・マコーミック特別コレクション図書館、ノースウェスタン大学図書館。 © ノースウェスタン大学
In ルーフピース、振付師のトリシャブラウンは、1970 年代の荒廃した街の屋上を作品の場所と主題の両方に変えました。ダンサーたちは屋根間の距離を越えて動きを伝え、招待された観客は隣接する屋根からその様子を鑑賞した。

[ツインタワーの間を渡るフィリップ・プティ]
アラン・ウェルナー、7 年 1974 月 XNUMX 日
AP写真/アラン・ウェルナー
綱渡りのフィリップ・プティは、世界貿易センターの塔の間に張られたロープを踊って渡り、屋上と屋上の間にある否定的な空間を鮮明に浮かび上がらせました。

左上
ある夏の夜
ソール・コヴナー、1936 ～ 1941 年
リトグラフ
ニューヨーク市立博物館。 Gift of the Work プロジェクト管理局、ニューヨーク市芸術プロジェクト、1943.129.27

左上
テリー・アイアクッツォ、ニューヨーク市
ミッチ・エプスタイン、1996年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.29周年記念ギフト、XNUMX

左下
集合住宅の屋根
マイケル・“トニー”・ヴァカロ LOOK 雑誌、1953年
モダンなプリント
トニー・ヴァカロ・スタジオ提供

右派
二つの半球の言葉と音楽
フランシス・クリス、c. 1938年
メソナイトのオイル
フィラデルフィア美術館：ハーマン・ローバー博士の寄贈、1944年
無人の屋上を描いたこの魅力的で明るく謎めいた絵画には、この私設の避難所がどのように使われていたのか、鑑賞者に想像を抱かせる物体の散在が含まれています。

右端
ニューヨーク州チェルシーの屋根
ジョン・スローン、c. 1941 ～ 1951 年
コンポジションボードにオイルワニス釉薬とワックス仕上げを施したテンペラ下絵付け
フッド美術館、ダートマス大学、ハノーバー、ニューハンプシャー。ジュリア L. ホイッティア基金を通じて購入、P.946.12.2
アッシュカン学校のアーティスト、ジョン・スローンが街の屋上での生活に惹かれたことは有名です。この後期の作品で彼は、洗濯物を干して乾かすという日常の雑務だけでなく、風に吹かれる衣服と、長屋の上空に渦巻く白鳩の群れの中でのその響きにも美しさを見出している。

右から左へ
バットマン＃67
脚本：トム・キング、アート：リー・ウィークスとデイブ・ジョンソン、2019年
紙にインク
プライベートコレクション

フレンドリーネイバーフッドスパイダーマン＃4
ピーター・デイビッド作、マイク・ウィリンゴ画、2006年
紙にインク
ショーン・コーコランのコレクション

キャプテン・アメリカ Vol. 1 #171
脚本：マイク・フリードリッヒとスティーヴ・イングルハート、絵：サル・ブシェマ、ヴィンス・コレッタ、リンダ・レスマン、1973年
紙にインク
プライベートコレクション

アメイジングファンタジー Vol. 1、No.15
スタン・リーとスティーブ・ディッコ著、スティーブ・ディッコとスタン・ゴールドバーグによる絵、1962年、2002年再版
紙にインク
プライベートコレクション

オーディオツアー: 220

ニューヨークの屋上はアクセスしにくいため、劇的な追跡シーンや善と悪の超自然的な対決に特に適した舞台となっています。スーパーヒーローは街の屋上と特別な関係を持っていることが多く、簡単に屋上に降り立つことができ、そこから得られる景色を鑑賞することさえできます。

外出

XNUMX 世紀以上にわたり、この街の何万ものバー、ナイトクラブ、レストランは、アーティストにとって、仲間のニューヨーカーや訪問者を同様に観察するのに理想的な環境を提供してきました。この街には、食事、飲み、ダンスのスポットがないことは考えられません。ニューヨーカーが自分らしくいられ、家、職場、路上での生活とはまったく異なる行動をとることがよくあります。

アーティストたちは、ニューヨーカーが公共の場で大声で生活する中で、誰もが見ることができるように設定されたこれらの集会場が提供するドラマ、コメディ、哀愁に長い間魅了されてきました。ここで展示されている作品は、飲食店が個人の出会いとコミュニティの交流の両方をどのように可能にする一方、ダンスフロアやバースツールが自己表現やさまざまな政治やアイデンティティの探求のためのスペースを提供する様子を示しています。

右派
[ナイトクラブの混雑]
クリストファー・“デイズ”・エリス、c. 1985年
キャンバスにアクリル
ニューヨーク市立博物館。 Martin Wong 氏からの寄贈、94.114.80
クリストファー・“デイズ”・エリスは、ニューヨークで多作のグラフィティアーティストとして活躍し、市内の地下鉄車両に絵を描きました。 1980 年代に、彼はスタジオでの実践、そしてより比喩的なスタイルに移行し、混雑したクラブのシーンを描き始めました。マッドクラブ、エリア、ダンステリア、その他のダウンタウンのクラブで過ごした夜にインスピレーションを得たこのダンスフロアシーンでは、DAZE は、脈動するライトの下でさまざまな動きやペルソナを試しているニューヨークの雑多なクルーを前景にしています。

真ん中
クラブフリオ A. メラ (キューバ労働者クラブ)
ヘンリーグリンテンカンプ、1937 年
キャンバスに油彩
クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク、ウォルター・P・クライスラー・ジュニア寄贈 71.2248
オーディオツアー: 213
目的地によっては、特定のコミュニティにおける役割のためにアーティストを魅了する場所もあります。ここでは、アシュカン派の芸術家ヘンリー・グリンテンカンプが、クラブ・フリオ・A・メラの多様なプロレタリア群衆を描いています。マンハッタンの XNUMX 階建てのビルに入居しているワーカーズクラブには、地下にバーがあり、メンバーが集まって話したり、食べたり、飲んだり、踊ったりしました。背景のポスターはメキシコの選挙とスペイン内戦に言及しています。

右上端
スピークイージー
ベン・シャーン、c. 1934年
メソナイトのガッシュとテンペラ
ニューヨーク市立博物館。ニューディールアートプロジェクトを通じて委託された米国一般調達局、公共建築サービス、ファインアーツプログラムの提供、L1226.3G
ベン・シャーンによるこの作品は、騒々しい禁酒法時代 (1920 ～ 1933 年) の密酒バーの店内の様子を描いた、未完成のレストランの壁画を意図した一連の研究の一部です。リトアニア生まれのシャーンは、1930年代初頭にディエゴ・リベラのアシスタントとしてフレスコ画を学びました。

右下
シルバー・パレス・レストラン、52 Bowery
カリン・ドレクスラー＝マルクス、11 年 1977 月 XNUMX 日
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。博物館で購入、82.143.78、82.143.80

左派
【グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブのラヒエムが着用していたジャケット】
メーカー不明、c. 1983年
レザー
ワシントン州シアトルのポップカルチャー博物館提供
1978 年にブロンクスで結成された先駆的なヒップホップグループ、グランドマスターフラッシュアンドザフューリアスファイブは、市内各地のパーティーやショーでパフォーマンスを行い、ファンを獲得しました。メンバーはアニマル柄や精巧なミリタリースタイルのスタッズ付きレザーを着ていることが多い。ラヒエムが着たこの衣装は、当時のスタイルを象徴しています。

真ん中
【ガウンから ポーズ]
衣装デザイン：アナルシア・マクゴーティとルー・アイリッヒ、2018年
合成プラスチック
衣装デザイナーとFX Networksのコレクション
オーディオツアー: 210
TVシリーズ ポーズ 1980 年代から 1990 年代にかけてのニューヨークの社交ドラッグシーンのドラマと魅力を探求しました。このサブカルチャーは、市内の黒人およびラテン系 LGBTQ コミュニティで形成され、1920 年代のハーレムドラァグボールの流れを汲むものです。エレクトラ・アバンダンス・エヴァンジェリスタの社交競技用コスチュームは、彼女の野心と熱狂を表現しています。

右派
【Tシャツ】 キッズ]
衣装デザイン：キム・マリー・ドルース、1995年
ほうれんそう
クロエ・セヴィニーのコレクション
オーディオツアー: 211
ラリー・クラークの主人公ジェニーは、一日のうちに キッズ （初役でクロエ・セヴィニーが演じた）は、この青いTシャツを着てニューヨーク市を横断し、ホームパーティーからワシントンスクエアパーク、そしてナイトクラブへと移動します。この映画は、XNUMX代の薬物使用、セックス、街でのパーティーを率直に描写し、観客に衝撃を与えた。

左派
[最後のショットのカチンコ 必死にスーザンを求めて]
オリオン・ピクチャーズ、1984
プラスチック、金属、木材にインクを塗布
スーザン・サイデルマンのコレクション
このカチンコは、1986 年の映画撮影の最終日にスーザンサイデルマン監督に贈られました。 必死にスーザンを求めて、ロザンナ・アークエットと当時ほとんど知られていなかったマドンナが主演しました。このヒップな間違いコメディーは 1980 年代のニューヨークのアンダーグラウンドアートシーンを舞台にしており、重要なシーンはマドンナが常連だった西 21 番街のナイトクラブ、ダンステリアで撮影されました。

右から左へ
CBGBでのライブ
ヴァリアス・アーティスト、1976
ボール紙にインク
プライベートコレクション

アポロに住む
ジェームス・ブラウンとザ・フェイマス・フレイムス、1963年
ボール紙にインク
プライベートコレクション

ファニアオールスターズライブアットザチーター、Vol. 1
ファニアオールスターズ、1971 年
ボール紙にインク
プライベートコレクション

これら 1970 枚のアルバムには、マンハッタンの象徴的な 125 つの会場でのジェームスブラウン、ファニアオールスターズ、および厳選された 52 年代半ばのロックバンドによるライブパフォーマンスが収められています。ハーレムの XNUMX 番街にあるアポロは、ジェームスブラウンや他の多くの黒人音楽スターを輩出したことで有名です。名声を得る。チーターは西 XNUMX 番街にあるラテンアメリカンダンスクラブで、サルサの普及に貢献しました。そしてバワリーにある「アンダーグラウンド・ロックの本拠地」CBGB。

右から左へ
マンボ・キングスは愛の歌を演奏します
オスカー・ヒジュエロス、1989年
紙にインク
プライベートコレクション

イナゴには王がいない
ドーン・パウエル、1954 年
紙にインク
プライベートコレクション

ハーレムの本拠地
クロード・マッケイ、1928 年
紙にインク
プライベートコレクション

オーディオツアー: 214

20 世紀のニューヨークのナイトライフで最も記憶に残るシーンのいくつかは小説の中に登場します。クロード・マッケイの自由奔放なジャズ・エイジ・ハーレムの喚起やドーン・パウエルの1940年代の社交界の名士や文学者への風刺から、山の手サルサ・ボールルームで演奏する若いキューバ人ミュージシャンを描いたオスカー・ヒジュエロスのロマンチックな物語に至るまで、小説にはこの街のホットスポットが設定と登場人物の両方として組み込まれている。。

右派
バーボーイ
サルマン・トール、2019
木に油彩
ホイットニー美術館、ニューヨーク、ジョン・アワーバックとエド・タンの資金で購入、2022.119
オーディオツアー: 215
パキスタン生まれでブルックリンを拠点とするアーティスト、サルマン・トールは、ニューヨークのどこかの奇妙なバーで、深夜に酒を飲む人たちの群衆が彼の周りを流れる中、携帯電話に夢中になっている若い男性を描いている。

右上端
マリオンズ・レストランのリネットとドナ
ナン・ゴールディン、1991
チバクローム
ニューヨーク市立博物館。ダニエル・グリーンバーグとスーザン・スタインハウザーの2022.18.38周年記念ギフト、XNUMX
1970 年代以来、写真家のナンゴールディンは、ダウンタウンの薄暗いロフトやバーでの家族、友人、恋人たちのボヘミアンな生活を記録してきました。この輝く画像では、バワリーにあるトレンディなレズビアン向けナイトスポット、マリオンズのテーブルでカップルが親密な瞬間を共有しています。

右下
セント・ニックス・パブ、ハーレム
ジェラルド・G・サイラス、1994年
ゼラチンシルバープリント
ニューヨーク市立博物館。ジェラルド・G・サイラスの寄贈、98.39.1

目的地ニューヨーク