愛国心の音

歩く ポスターと愛国心：ニューヨークで第一次世界大戦を売る、訪問者は、第一次世界大戦での米国の取り組みを支持する画像で街の通りが覆われていた100年前に遡ります。 壁のスペースを支配する大きくてカラフルなポスターの美術館のコレクションに感銘を受けるのは簡単ですが、ギャラリーの周りにあるケースを見ると、別の形の宣伝が表示されます：時代の音—人気のある曲の楽譜。
 

1914年から1918年の間に、ニューヨーク市の音楽出版地区であるティンパンアレーは、ヨーロッパでの戦争に触発された何百もの曲を生み出しました。 舞台のパフォーマーはこれらの数字を全国の聴衆に歌い、出版社はピアノを持っている人が自宅で演奏できるようにイラスト入りの楽譜を印刷しました。 アメリカ合衆国は、6年1917月1914日に公式に第一次世界大戦に入りました。戦争に入る前に、当時の一般的なコンセンサスを反映して、アメリカの中立性を支援するために歌が書かれました。 エドワード・アプトンやハリー・クロフォードのXNUMX年の「世界最大の戦争が続いている間」のような歌には歌詞が含まれています。 

戦争が始まると、アプトンとクロフォードのカバーに描かれていた守護的なアンクル・サムは、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグの「I Want You」ポスターを彷彿とさせる尖ったシンボルへと変化する。ルー・ブラウンとチャールズ・マッカーロンの「What kind of an American are you?」では、より攻撃的なイメージが、1917年の歌の行動への呼びかけを強調している。「海の向こうの敵は我々の良き助言を聞き入れないだろうから、今こそ一人ひとりが何らかの犠牲を払う時だ。」

中立性から行動への移行は、親の観点から歌われるような個人的な歌にも反映されました。 1915年、アルフレッド・ブライアンとアル・ピアンタドシは、戦争中の息子に対する母親の恐れについて書いています。 彼らの「私は息子を兵士の少年に育てませんでした」は「Every Mother – Everywhere」に捧げられています。
 

しかし、そのわずか3年後に発表されたアーヴィング・バーリンの「ジム以外はみんな歩調がずれていた」は、入隊した息子に対する親の誇りを歌っている。ジムの母親は、息子が制服を着て行進する姿を見て「喜びで胸がいっぱいになる」。（ちなみに、この歌を有名にしたのは、表紙に写真が掲載されているハーバート・クリフトンで、彼はボードビルで有名な女装家だった。）

公開された楽譜は、テーマを愛国心と親の気持ちに限定しませんでした。 今日と同じように、ラブソングはポピュラー音楽の主力でした。 ルーブラウンやアルバートフォンティルザーの「Au revoir、しかしさようならではない彼はフランスに向けて出発しようとしているアメリカの恋人が彼女の兵士に励ましを示した。 
 

1918年から1919年にかけて最も人気を集めた歌の一つは、フランスで戦っている間に出会った恋人にアメリカ兵が歌う内容だった。アルフレッド・ブライアンとジョー・マッカーシーによる「ウィー・ウィー・マリー」は、1918年11月の終戦までに人気曲トップ20に入っていた。

おそらく、第一次世界大戦の最も永続的な歌は、1917年に書かれたジョージ・M・コーハンの「Over There」です。（この作品は博物館の展示で展示されています。）男性、参加するように奨励します。 XNUMX年後、コーハンは彼の大ヒットのある種の続編を書いた。 「彼らの心はここにあります」と、コーハンは戦争への兵士のホームシックと憧れをキャプチャします。 コーハンは歌の収益をアメリカの戦争救済に誓約しました。