11 Easy Stepsでインタラクティブな歴史展示をキュレートする方法

「リズム＆パワー：ニューヨークのサルサ」は、1960年代から現在に至るまでのニューヨーク・サルサの活気に満ちた物語を紹介するプロジェクトです。また、口述歴史プロジェクトから専門能力開発、ウォーキングツアー、インターンシップ・メンターシップ・プログラム、映画上映、ダンス／音楽テクニック・ワークショップ、サマーステージ・プログラム、カンファレンス、コンサート、学術誌の出版、さらには絵画講座まで、20を超えるユニークなプログラムを含む、継続的な体験型プロジェクトでもあります。このプログラム・シリーズは、展示の付け足しではなく、ニューヨーク市という世界的な大都市のコミュニティに働きかけ、刺激を与え、繋げることを目的としています。才能あるスタッフとコミュニティのおかげで、このプログラムはサルサに関するこれまでで最も包括的なシリーズとなりました。このプロジェクトのキュレーターとして、プログラムが博物館内外に響き渡る活気ある学習センターへと発展していく様子を目の当たりにできたことは、大きな喜びでした。この旅を通して学んだ教訓を日記に書き留めてきたので、ここでその洞察の一部を皆さんと共有したいと思います。

キュラトリアルプロセスで学んだ最も重要な教訓のいくつか：

1）旅行：ニューヨークサルサの物語はありそうもない場所につながる

ニューヨークのストリートやナイトクラブでの異文化交流から生まれた多くの由緒ある音楽ジャンルのように、ニューヨークのサルサのルーツは、西および中央アフリカ、西ヨーロッパ、プエルトリコ、キューバ、メキシコシティ、アメリカのハイブリッド文化の伝統にあります、およびその他の場所。 私の研究旅行と参加は、ニューヨークのサルサに影響を与えるジャンルの目まいがするグラフィックを提供する展示のフロアインスタレーションを刺激しました。

2）あなたの人々を知る：あなたの聴衆を知る

誰と仕事をするのかを知ることは重要です。展覧会の開催に先立ち、私はニューヨーク市のコミュニティと美術館との関係を強化するための様々なプログラムを企画しました。口述歴史プロジェクト「ニューヨークのダンス文化」では、数十年にわたりパフォーマンスや指導を行ってきたアーティストを招きました。「ニューヨーク・ミーツ・ハバナ」パーティーでは、現在サルサと呼ばれるダンスの独自の歴史を持つキューバ、プエルトリコ、コロンビア、そしてニューヨーク市のダンスコミュニティを結びつけました。これらのプログラムはコミュニティを結びつけると同時に、展覧会のキュレーションに関する決定にも役立ちました。

3）ニューヨーク市=すべての市

ニューヨークのサルサの物語を完全に理解するために、私は街中を旅し、人々、アーティスト、コミュニティがこの生きた伝統を解釈するさまざまな方法を目の当たりにしました。 ローワーイーストサイドから カシータ （プエルトリコの古い田舎の家に似た共同レクリエーション構造）、ブロンクスである「エルコンダドデラサルサ」（サルサの郡）に、私は地元の文化と音楽がニューヨークを横断する芸術的な橋をどのように作成したかを理解し始めました。 イーストハーレム、別名 エル·バリオ サウスウィリアムズバーグ、愛情を込めて呼ばれます ロス・シュレス、サルサがニューヨークでの創造的な実験を刺激し続ける方法を明らかにする活気のあるコミュニティの本拠地でもあります。 クイーンズのリッジウッドとブルックリンのブッシュウィックは、単に地理的な前not地であるだけでなく、ニューヨークのサルサの音を形作り続けている民族間の関係について学ぶ素晴らしい機会を提供します。 スタテン島には、サルサを祝う誇り高いプエルトリコ人コミュニティがあり、他の地区にはないラテン音楽のいくつかの異なるジャンルがあります。 ニューヨークを旅することで、ニューヨークのサルサをユニークにする場所ベースの物語を理解しました。

4）ライブラリとアーカイブの重要性

図書館とアーカイブは、サルサを取り巻く学術会話について学ぶための素晴らしい手段です。 慣れるまでには多少時間がかかりますが、ライブラリとその特別なコレクションは一般に誰でも利用できます。 私は彼らの作品を使うために特別なリクエストを提出しなければなりませんでした。 しかし、私はタミメントにアクセスすることができました ニューヨーク大学の図書館とロバートF.ワーグナーアーカイブ。 プエルトリコ研究センターとセントロ図書館は追加資料を提供しました。 ニューヨーク公立図書館は、世界のどこにも見られない大量のビデオとサウンドの録音を提供しました。 ニューヨーク市立博物館の温度調節された白い手袋をはめた部屋で数日間過ごしました。 アーカイブスタッフはクラブのパンフレットを共有しました。これには何十年も触れられていないものも含まれます。

5）ニューヨークの長屋の財宝法

アーカイブにはない多くの情報を見つけました。 多作な写真家であるマキシモコロンは、ヤングローズの政治活動からサルサミュージシャンまで、NYC文化を記録した写真の箱を共有しました。 彼のアパートは、デジタル時代には通常見られないレベルの精度で開発されたネガと写真のリールで満たされています。 彼がほこりだらけの箱を開けると、健康管理、手頃な価格の住宅、ゴミ拾いなどの不正に対処した抗議の記憶が膝の上にこぼれた。 見つけた写真のXNUMXつを次に示します。
 

6）民族誌

参加観察／情報共有は、展覧会の調査において最もやりがいのある側面のひとつでした。この「現場」での活動を通して、世界で最も広く実践されているサルサダンスのスタイルのひとつであるテクニックをエディ・トーレスがマンハッタンのミッドタウンで教えているところを訪ねることができました。また、リンカーンセンターのアトリウムで演奏していたミュージシャンのルイス・マングアル・ジュニアにも出会いました。これがきっかけとなり、彼の祖父であるホセ・マングアル・シニアのボンゴを借りることができ、それが今回の展覧会で重要な位置を占めています。マングアル・シニアはマチートとそのアフロ・キューバンズ（1930年生まれ～2003年没）で演奏していました。マングアルはこれらのボンゴを2人の息子、ホセ・ルイス・マングアル・ジュニア（1948年生まれ）とルイス・ホセ・マングアル（1948年生まれ）に受け継ぎました。マングアル・ジュニアは、ウィリー・コロン、ヘクター・ラヴォー、ルーベン・ブレイズの最も有名なレコーディングのいくつかでボンゴを演奏した。ルイス・ホセ・マングアルは、1970年代から1980年代にかけて、ジョニー・パチェコのファニア・レコードでの最も重要なレコーディングのいくつかで演奏した。ホセ・ルイス・マングアルの息子、ルイス・マングアル・ジュニア（1966年生まれ）は、伝説的なオルケスタ・ブロードウェイを含む、ニューヨークのいくつかのバンドで演奏している。

7）歩けば踊れます

『リズム＆パワー』では、音楽とダンスの実践をこのジャンルを理解する上で中心的な要素として位置づけています。サルサの物語は、音楽が支える活気に満ちた共同体的なダンス文化に何らかの形で参加しなければ完全には理解できません。私は6月に開催される116thストリートフェスティバルでお祝いしました^{。111thサルサ}ストリートパーティーとオールドタイマーズスティックボールゲームで踊りました。ブロンクスのオーチャードビーチで開催されるサルササンデーは、地元の空間でサルサがどのように実践されているかに興味がある人にとって必見です。また、スリーキングスデーパレード、エルバリオのロイサフェスティバル、ロウアーイーストサイドのロイサイダフェスティバル、そして街の通りに突発的に現れるブロックパーティーにも注目してください。私はニューヨーク市のトップダンススクールが開催する「on2」ダンスソーシャルに参加しました。それぞれに独自の味とスタイルがあります。イーストハーレムの110^丁目と2^番街にあるローレンツ・ダンススタジオから、コロナにあるウラカン・ダンススタジオまで、スタジオがいかに深く親密な繋がりを育むかを目の当たりにできたのは素晴らしい経験でした。そして最後に、キューバ音楽パーティーの独特なサウンドは、ニューヨークの絶えず進化するサルサ音楽シーンに、より繊細なニュアンスを与えてくれました。

8）コミュニケーション

コミュニケーションは、コミュニティベースの展示をキュレーションするための鍵です。 あなたの仕事は、意思決定と配置だけではなく、永続性、時間管理、独創性、魅力、思いやりを通して、連絡先と会話の複雑なウェブを作成し、維持することです。 キューバのコーリングカードで人々と話すとき、私はいくつかの通話を短くしなければならなかったかもしれません。 日本で先駆的な仕事をしていた主要なトロンボーン奏者ジミー・ボッシュと話す時間を調整することは容易ではありませんでした。 しかし、エディ・パルミエリの息子などの個人との執着は、単なる記念品店ではなく、物語を作成した安全なローンを助けました。

9）ストーリーを人間化する

サルサ界の伝説的なミュージシャンの多くは、名前を知っています。私は彼らとの関係を築き、信頼関係を構築することで、こうした伝説的人物たちをより人間味あふれる存在として捉えることができました。故ティト・プエンテ（1923年～2000年）の未亡人であるマーガレット・プエンテさんとお話した際、彼女がインドネシアで購入した靴について聞きました。彼女は、その靴がフランク・シナトラのように夫のワードローブにスタイルを加えてくれると信じていたのです。このような個人的なエピソードを通して、エナメル靴は、音楽業界と世界における自身の居場所を模索する一人の人間としてのティト・プエンテの、よりパーソナルな物語を紡ぎ出してくれました。

10）ボックスの外側を考える（うまくいくかもしれません！）

プレゼンテーションと教育に関して箱の外で考えることは、いくつかの予想外に黄金の結果をもたらす可能性があります。 インタラクティブなダンスプロジェクションは、ニューヨークの「on2」スタイルのダンスを他のサルサダンススタイルと区別する動きを示しています。当初は廊下のスペースと騒音レベルが懸念されていましたが、最終的には柔軟性があり、展示会の最も人気のある側面。

11）接続する

展示品をただ並べるだけでなく、物語を結びつける方法を見つけることが重要です。セリア・クルーズ・レガシー・プロジェクト、ラリー・ハーロウ、ファニア・レコード、そしてコレクターのパブロ・イグレシアス氏と協力することで、セリア・クルーズがアメリカで行った最初の大規模な公演の一つについての物語を伝えることができました。クルーズ氏は1973年、カーネギーホールでラリー・ハーロウの『ホミー』に出演しました。彼女はジョニー・パチェコと共演し、ファニア・レコードとラテンNYのイジー・サナブリアが新しいジャンルとして推進したサウンドの音楽的可能性を広げるのに貢献しました。彼女がこの物語に登場することは、ラテンアメリカ、カリブ海地域、そしてニューヨーク市の間で文化とアイデアが循環していることを示しています。

まとめ：

「リズム＆パワー」展は、ニューヨーク・サルサのインスピレーションの源となった多様な声を紹介しています。英語とスペイン語のメディアで好評を博していることは、ニューヨーク、そしてアメリカ合衆国を唯一無二のものにしている異文化の複雑さを伝える展覧会が今後も必要であることを証明しています。展覧会は引き続き開催中（2017年11月26日まで）で、CUNYプエルトリコ研究センターから特別版書籍が出版される予定です。私たちはこの生きた文化を世界に発信し続けていきます。今後のブログでさらにヒントをお伝えしますので、どうぞご期待ください。アデランテ！