ニューヨーク、ニューミュージックメインギャラリー
このギャラリーは、14年代初頭のニューヨークの新しい音楽の広大な軌跡の中で、選択された1980の特異な瞬間を中心に構成されています。 さまざまなジャンル、会場、影響力のあるイベントを代表し、街の音楽シーンの豊かさと多様性を定義する何千もの音楽の瞬間から選ばれます。 それらは定義上不完全ですが、一緒になって時代を定義したエネルギーと革新の包括的な印象を提供します。
場合によっては、その瞬間が極めて重要であり、その影響が長続きします。 他のフェスティバルは、バンドの興味深いラインナップやパフォーマーの合流点を強調していますが、特定のフェスティバルは、ミュージシャンをより大きな傘の下に集めて、彼らの練習のより真剣な検討を促進する取り組みを具体化しています。 ギャラリーの壁の周りに並んでいるこれらの瞬間を一緒に見ると、開放性と創造性のこの瞬間に街中で起こっていた革新、エネルギー、そして音楽アイデアの相互受粉の感覚を提供します.
以下のモーメントはギャラリー入口から反時計回りに整理されています。
イベント：言葉を超えて
会場：マッドクラブ
日付：4月9、1981
9年1981月XNUMX日、トライベッカのマッドクラブが主催したとき、アップタウンとダウンタウンの文化の間のアイデアの出会いは重要なしきい値を超えました 言葉を超えて。 DJ Afrika Bambaataa、Cold Crush Brothers、Fantastic Fiveによるこのグラフィティアートの展示とパフォーマンスは、ニューヨークの新しい音楽の新時代を推進するのに役立ちました。
数年間、フィーチャーされた DJ や MC がアップタウンでパーティーを盛り上げ、1980 区のグラフィティ ライターが地下鉄を「文体」で描いていました。 XNUMX年代の初めまでに、グラフィティベースのアート、DJターンテーブリズム、ラップ、Bボーイカルチャーへの関心が渦巻くようになりました。これらは「ヒップホップ」という包括的な用語でまとめられ、ダウンタウンのシーンに浸透し始めました。 ブロンクスのファッションモーダアートスペースでのアートと音楽のイベント、 タイムズスクエアショー 1980年にColabによって作成されました。
& ニューヨーク/ニューウェーブ 1 年 1981 月、クイーンズの PS XNUMX アート センターで、 言葉を超えて.
フレッド ブラスウェイト (別名ファブ 5 フレディ) は、これらの世界の間を行き来し、これらの文化を結び付けることに貢献しました。 フレッドはマッド クラブの常連でもあり、そこでは音楽、アート、そして「ハプニング」が定期的に請求を分け合っていました。 アーティストの Futura 2000 とともに、 言葉を超えて ダウンタウンのアーティストの作品をグラフィティライターと並べて展示し、ミュージカルパフォーマンスを予約しました。 ダウンタウンは気付いた。 間もなく、クラブネグリル、次にロキシーで開催されたヒップホップパーティーの定期的な夜があり、1982年にはロンドンとパリに立ち寄り、文化を宣伝する国際ツアーが行われました。
アーティスト：トーキング・ヘッズ
会場：セントラルパーク
日付：8月27、1980
CBGB（先駆的なパンクロックグループであるラモーンズのオープニング）で最初にステージに上がってから27年後、1980年XNUMX月XNUMX日、トーキングヘッズはセントラルパークのウォルマンリンクで完売したコンサートを行いました。 バンドはXNUMX枚目のスタジオアルバムのミキシングを終えたところです。 ライトに残る、それは彼らの音楽を新しい方向に押しやった。 彼らは今、ニューウェーブのロックンロールとアフロビートを融合させていました。これは、アメリカのファンクとジャズと西アフリカのポリリズムの組み合わせです。 リードシンガーのデヴィッド・バーンの言葉で ニューヨークロッカー、「新しいスタイルのトーキング・ヘッズではありません。 全体のコンセプトが変わりました。」 1970年代の神経質で暗いユーモアのある歌詞は、推進力のあるリズムとほとんど恍惚とした福音主義の叙情詩に取って代わられました。
バンドは初めて、デヴィッドバーン、クリスフランツ、ジェリーハリソン、ティナウェイマスの古典的なカルテットを超えて拡大し、ギタリストのエイドリアンブリュー、キーボーディストのバーニーウォレル、ベーシストのマイケル「バスタチェリー」ジョーンズ、パーカッショニストなど、さまざまなミュージシャンを迎えました。スティーブ・スケール、パーカッショニストでバックアップ歌手のドレット・マクドナルド、バックアップ歌手のノナ・ヘンドリックス。
約20,000万人の観客を抱えるセントラルパークのショーは、このラインナップがライブで一緒に演奏されたのはXNUMX回目でした。 このグループは、トーキングヘッズの音楽に新しい集団精神を吹き込みました。 セントラルパークショーのいくつかのトラックは、後にライブダブルアルバムに含まれました このバンドの名前はトーキング・ヘッズです とします。
アーティスト：DNAとグレイ
会場：CBGB
日付: 22年1980月XNUMX日
22年1980月1979日土曜日、ニューヨークの「ノーウェイブ」シーンに関連する1981つのバンドであるDNAとGrayが、BoweryでCBGBのステージに登場しました。 当時の多くのノー・ウェイヴ・バンドは、伝統的な音楽性とテクニック、つまりサウンド、パターン、テクスチャー、そして自由な即興を探求できる姿勢を重視していませんでした。 CBGB のギグは、波のないこの瞬間を象徴するものでした。XNUMX つのバンドは XNUMX 年から XNUMX 年まで頻繁に一緒に演奏しました。
22月XNUMX日のギグの時点では、DNAはトリオであり、各メンバーは楽器に対して型破りなアプローチを取っていました。 なので ニューヨーカー 音楽評論家のSashaFrere-Jonesは、次のように書いています。郁恵]森の太鼓は、ほとんどの計時ドラマーが使用するキック、スネア、ハイハットではなく、トムトムのパターンに大きく依存しています。[ティム]ライトは一般的に一貫性のあるメロディックな[ベース]ラインを演奏しました。フックで彼の胃から言葉を引き出し、それらを理解できないようにします。」
グレイのアーティストは楽器の訓練を受けていませんでした。クラリネットまたはシンセサイザーのジャン=ミシェルバスキア。 パーカッションのマイケル・ホルマン。 ギターのニック・テイラー。 そしてウェイン・クリフォードはさまざまな楽器のスイッチを切りました (後のコンクのシャノン・ドーソンは、バンドの初期のメンバーでした)。 音楽評論家のグレン・オブライエンは、このグループを「聴きやすいビバップのインダストリアルサウンドエフェクトラウンジアンサンブルのようなもの」と表現し、後にグレイが音楽制作にアプローチしたと書いています。 。」
イベント：コンクvsリキッドリキッド
会場：トンプキンズスクエアパーク
日付：8月9、1981
マーケティングの天才の動きは、9年1981月XNUMX日のイベントを注目のバンド間の対決としてブランド化することにより、屋外の夏のコンサートをセンセーションに変えました。 LiquidLiquidのRichardMcGuireは、「Konk vs Liquid Liquid」を発表するプライズファイターの試合の形で、トンプキンズスクエアパークコンサートのポスターを作成し、観客を踊らせることを愛するXNUMXつのバンド間の友好的な競争を促進しました。 結果として得られたコンサートは、他のいくつかの地元および国際的なバンドもフィーチャーし、両方で好評を博しました ヴィレッジ·ヴォイス & ニューヨークロッカー.
Liquid LiquidとKonkはどちらも1980年にニューヨーク市で結成され、グルーヴベースのダンサブルなファンクリズムに駆り立てられたわずかにオフキルターな音楽ですぐに評判を築きました。 ニューヨークのポスト パンク ニュー ウェイヴ シーンから生まれた Liquid Liquid は、それ以前のサウンドとはまったく異なります。ギタリストなしで、彼らは独自の推進力のあるグルーヴで音楽を構築しました。 Konkは、ジャズの自由形式の即興演奏で、ニューウェーブ、ファンク、ディスコ、アフロポップのさまざまな影響を取り入れました。 両方のバンドは、数年間演奏と録音を続けます。 1983 年にリリースされた Liquid Liquid の注目すべきリリース「Cavern」は、瞬く間にダンス クラブの定番となり、長年にわたって数多くのヒップホップ グループによってサンプリングされました。
イベント：ノイズフェスト
会場：白い柱
日付：16年24月1981日からXNUMX日
ナイトクラブのオーナーであるレイ ボイキンは、「多くの音楽は単なるノイズだ」と宣言したとき、知らず知らずのうちに画期的なアートと音楽のイベント、1981 年のノイズ フェストに影響を与えました。 ボイキンは1970年代後半の「ノーウェイブ」運動の無調で不協和なアートロックを参照していましたが、1980年代初頭までに、ミュージシャンの広範なコホートは依然として「ノイズ」の可能性を模索していました。 TriBeCaアートスペースWhiteColumnsのディレクターであるJoshBaerは、バンドSonicYouthのThurstonMooreを招待して、テーマに沿ったラインナップをキュレートしました。16日のイベントとして想定されていたものは、24月1981日からすぐにXNUMX日間のフェスティバルになりました。 XNUMX年XNUMX日まで。
ムーアが思い出したように、「バンドは私に関与するよう呼びかけ始めました。 コールした人のほぼ全員が「はい」と言った…非常識…」この分水界のイベントでは、「現代の前衛的なポスト・ノー・ウェイブ・パンクの実験家」が集まり、記憶に残る（攻撃的ではあるが）体験を生み出した。 なので ソーホーウィークリーニュース 「部屋は小さく、リバーブは致命的で、増幅は非常に大きいため、部屋の中にXNUMX分以上立つことはほとんど不可能です。」と報告されています。
White Columnsは、タイトルの下で同時開催の展示会を開催することにより、イベントを実験芸術のプラットフォームに変えました ビッグビート また、コンパニオン Zine を作成しています。 このイベントはまた、ソニック・ユースのアン・デマリニスによって録音された限定版のカセットテープを生み出し、ホワイトコラムのディレクターであるジョシュベアに作曲家のグレンブランカと提携してニュートラルレコードを作成するよう促しました。 レーベルは、Y Pants と Branca による重要な録音とともに、Sonic Youth と Swans による影響力のある最初の作品をリリースし続けました。
アーティスト：キッドクレオールアンドココナッツ
会場：ダンステリア
日付：1980
1980年代初頭に始まる特定の夜に、キッドクレオールアンドココナッツはステージに上がり、観客をファンタジーの世界に連れて行きました。 ニューヨークタイムズ 「マルクス兄弟がボブ・マーリーのキングストンでカルメン・ミランダに会った」と説明されています。 オーギュスト・ダーネル（キッド・クレオール）が率いるグループが、1980年XNUMX月にダンステリアでダンサブルなジャンルを曲げる音楽を演奏するためにXNUMX人近くのミュージシャンのレビューを主導したときがそうだった。
デビューアルバムのプレスリリースとして、 私の海岸沖 （1980）は、次のように述べています。アイランドミュージックとワーキングクラスのアーバンファンクの組み合わせを調理する統合されたクルー。」 彼らの野心的なXNUMX番目のリリース、 異国のフレッシュフルーツ （1981）、音楽旅行記のコンセプトに基づいて構築され、パブリックシアターで舞台作品になりました。
彼らの音楽はスマートでエッジの効いたもので、常に踊ることができ、まだ踊っているディスコの住人、熱狂的なニューウェイブ、そしてその間のすべての人にアピールしました。
アーティスト：マドンナ
会場：ダンステリア
16年1982月XNUMX日
16年1982月24日木曜日、彼女の名だけを使った野心的な21歳の子供がXNUMX番街のダンステリアのXNUMX階のステージに上がり、初めて自分の音楽を公に演奏しました。 最近レコーディングしたシングル「Everybody」を歌い、マドンナは英国のインディペンデント ミュージック チャートのトップ、A 特定の比率のオープニング アクトを務めました。
マドンナ ルイーズ チッコーネは、プロのダンサーになることを夢見て、1980 年前に生まれ故郷のデトロイトからニューヨークに来ました。 1983 年代初頭までに、彼女はダウンタウンのシーンでおなじみの人物になりました。 最終的に最初のシングルをプロデュースしたDJMark Kaminsは、次のように述べています。 彼女は素晴らしいスタイルを持っていて、魅力の中心でなければなりませんでした。」 彼女のデビュー出演とSireRecordsのシングルは、名声への足がかりとなりました。 彼女のセルフタイトルアルバムのリリースはXNUMX年にすぐに続きました。
翌年、マドンナはラジオシティミュージックホールのMTV Video MusicAwardsで「LikeaVirgin」を演奏し、世界中の注目を集めました。 彼女の示唆に富むパフォーマンスは、テレビの歴史の中で最も象徴的な瞬間のXNUMXつとして低下しました。 次のXNUMX年半で、マドンナは「ポップの女王」になりました。これは、世界の音楽とファッションの傑出した人物です。
イベント：ネクストウェーブフェスティバル
会場：ブルックリン音楽アカデミー
日付：1982年から1983年
1980年代の新しい音楽の重要な出発点は、ありそうもないと思われたかもしれない情報源、つまり由緒あるブルックリン音楽アカデミー（BAM）から来ました。 しかし、1982年XNUMX月にNext Waveシリーズの第XNUMX版が発売されたとき、BAMは冒険的なアートを育むことですでに知られていました。 シーズン中のフェスティバルでは、さまざまな分野の新人と有名人の両方の前例のない数のアーティストが出演し、多くのアーティストが世界初演を披露しました。
シリーズのオープニングは、ミニマリスト構成の定評のあるリーダーであるスティーブ・ライヒでした。 彼のプログラムは、彼のキャリアの範囲に及びました。 ドラミング (1971) の世界初演に バーモント・カウンターポイント (1982)。 ダウンタウンのミュージシャン兼作曲家のグレンブランカが初演 交響曲第3番：グロリア エレクトリックギターとパーカッションのために、ミニマリズムの音楽的血統とロックンロールの魅力を組み合わせた騒々しい作品。 ローリーアンダーソンは、現代アメリカに関する完全なミクストメディア反芻を初演しました。
米国：パートI〜IV、話し言葉と電子音楽をプロジェクションと組み合わせます。
1982〜83年のネクストウェーブシリーズは、モダンジャズの偉大なマックスローチとビルT.ジョーンズとアーニーゼインのダンスチームとの共同プレゼンテーションで締めくくられました。これは革新と学際的なパフォーマンスのマイルストーンです。 これは、幅広い聴衆に新しい音楽を紹介する幻想的なコンサートのシーズンを締めくくりました。 それ以来、NextWaveはBAMの主力であり続けています。
アーティスト：ファンキー4 + 1
会場：サタデーナイトライブ
日付：14年1981月XNUMX日
14年1981月4日、ファンキー1 +XNUMXが登場 サタデー·ナイト·ライブ （SNL）、ヒップホップグループが全国テレビでライブを行ったのは初めてのことです。 1976年にブロンクスで結成されたグループ SNL KKロックウェル、キース・キース、リル・ロドニー・C、ジャジー・ジェフのXNUMX人の男性が含まれ、「プラスワンモア」はヒップホップの最初の女性MCであるシャロックである.
ダウンタウンのロックカルチャーに対するヒップホップの影響力の高まりを反映した動きの中で、Funky 4 +1は SNL その夜のホストでありミュージカルゲストである、伝説的なニューウェーブ/パンクバンドのブロンディのデビーハリー。 SNL ハリーに同行する仲間のミュージカルゲストを選ぶように誘い、彼女は「国内で最高のストリートラッパーの4人」と「ブロンクスの友達」として紹介したファンキー1 +XNUMXを選びました。
このグループは、Sugar HillRecordsからリリースされたセカンドシングル「That'stheJoint」を演奏しました。 ヴィレッジ·ヴォイス 音楽評論家のロバート・クリストガウは、この曲に最高の評価を与え、後に彼の 80 年代のベスト・リストに名前を付けました。 ビースティ・ボーイズとデ・ラ・ソウルの両方にサンプリングされ、長年にわたって影響力を持ち続けています。
アーティスト：フォートアパッチバンド
会場：ミケルズ
31年1985月XNUMX日
1985年の大晦日、ブロンクスを拠点とするフォートアパッチバンドは、97番街とコロンブスアベニューの角にあるジャズクラブであるミケルズで複数のセットを演奏しました。 その夜の音楽は、グループのアニメーションプロジェクトを具体化したものでした。それは、アフロキューバンとプエルトリコの音楽の伝統とジャズの創造的な交差点を探求することです。
バンドは1979年にアンディとジェリーゴンザレスの兄弟によって共同設立されました。アンディはスタンドアップベースを演奏しました。 リーダーのジェリーはパーカッショニスト兼トランペット奏者で、現代ラテン・ジャズの交差する精神を体現していました。 当初、グループは無名でした（彼らのファーストアルバム、 ヤヨメキュレ、ジェリーの名前で録音された)、しかし、彼らは最終的にサウスブロンクス警察署にちなんで名付けられ、中傷を誇りの声明に変えた. （アンサンブルは、ポールニューマン映画の製作に対する抗議に積極的でした アパッチ砦、ブロンクス 1981で。）
ライブアルバムを録音したこと（川は深い）1982年、大晦日の公演の時までに、グループは1989年代に結実するであろう音楽テーマの探求に深く関わっていました。 ルンバパラモンク。 この画期的なアルバムは、ラテンリズムとセロニアスモンクの作曲を組み合わせたもので、高い評価を得ています。 「ジャズ（Trane、Miles、Monk）を聞くたびに、キューバのリズムがずっと聞こえてきました」とJerryGonzálezは語りました。 ダウンビート 1990年。「Dizzy（Gillespie）は、複雑なラテンのリズミカルなベースに、どちらにも水をかけずに本物のビバップを重ねることができることを証明しました。」
アーティスト：ジョン・ゾーン
会場：ルーレット
日付：10月13、1984
コブラ アヴァンギャルドな作曲家ジョン・ゾーンの最も影響力のある「ゲーム作品」の13つであり、制御された即興のために設計されたジャンルに反する楽曲です。 1984年XNUMX月XNUMX日にトライベッカのオルタナティブアートスペースであるルーレットで初公開されたコブラは、同じ名前の第二次世界大戦のロールプレイングゲームに触発されました。 この作品は、ミュージシャンのグループとプロンプターのために「より緩いが、より複雑な対人関係のセット」を作成することを目的としたルールのシステムとして考案されました。 Zornは、音楽の速いペースと速い変化を奨励することを意図してスコアを書きました。 彼は自分の意図を、「カール・スターリングとスコット・ブレイディの古典的な漫画音楽の、ある種の急進的なタイム・スライスと構文構造」と比較しました。
ニューヨーク市出身のZornは、1975年以来、ダウンタウンシーンの中心人物です。彼は、ジャズ、ロック、ハードコアパンク、クラシック、クレズマー、映画、漫画、人気など、幅広い音楽ジャンルを描くことで知られています。 、そして即興音楽。 Zornは、標準的な学術カテゴリにまたがる影響力のある一連の作品を作成し続けています。 コブラ は前衛音楽の定番となり、熟練したミュージシャンと即興のスキルを磨こうとしている学生の両方によって日常的に演奏されています。
イベント: キース・ヘリングのパーティー・オブ・ライフ
会場：パラダイスガレージ
日付：May 16、1984
16年1984月XNUMX日、アーティストのキースヘリングは、ソーホーのパラダイスガレージナイトクラブでのアート、音楽、パフォーマンスの熱狂的な融合である誕生日のお祝いである、彼の最初のパーティーオブライフを開催しました。 このフェスティバルは、クラブのレジデントDJであり、有名なレコードプロデューサー兼ミキサーであるラリーレヴァンが共催し、マドンナとジョンセックスのパフォーマンスでスターがちりばめられたゲストリストを特集しました。 マドンナは、その年の後半にリリースされた「ドレス・ユー・アップ」と「ライク・ア・ヴァージン」を、ハーリングとLAIIが描いたスティーブンスプルースがデザインしたスーツを着て歌いました。
パラダイスガレージは、ロフトでのデヴィッドマンキューソのプライベートDJパーティーに触発されて、1977年にオープンしました。酒は提供されず、食べ物や飲み物も販売されませんでした。 クラブは招待制で、主に黒人のゲイの男性が熱心に後援し、DJ LarryLevanのターンテーブルの魔法が主な魅力でした。
ヘリングは日記に次のように書いています。「パラダイス ガレージがどれほど重要か、少なくとも私と、そこで多くの精神的な経験を共有してきた人々にとって、パラダイス ガレージがどれほど重要かご存知かどうかはわかりません。」 キース・ヘリングのダウンタウンのアーティスト、俳優、友人であるアン・マグナスンは、「ダンスは私たちの異教の儀式であり、最初の多文化ゲイダンスクラブであるパラダイスガレージがキースのパンテオンになりました」と書いています。 Party of Lifeは、おそらくダンスフロアに集まるダウンタウンのアート、ファッション、音楽の究極の例でした。
アーティスト：Run-DMCとThe Treacherous Three
会場：グラフィティロック
日付：June 29、1984
歴史は 1984 年 XNUMX 月にマンハッタンのミッドタウンのサウンドステージで最初のシンジケート ヒップホップ テレビ番組が録音されたときに作られました。 グラフィティロック クリエーターのマイケル・ホルマン（「ノーウェイブ」バンドグレイのパーカッショニスト、このギャラリーでもハイライトされています）は、このショーを「ストリートライフを祝う音楽とダンスのパーティー」と表現しました。 番組は最終的に29つのエピソードしか放送されませんでしたが、XNUMX月XNUMX日には、「未来を垣間見ること、今日の若者が考え、感じ、歌い、踊っていることを見る機会を提供する」という大きな野心がありました。 そしてそれは、最終的には、私たちの社会全体がどの方向に進んでいるかを判断するのに役立ちます。」
グラフィティロック Run-DMCのヒットシングル「SuckerMCs」のパフォーマンスなど、画期的なアクトを特集しました。 ちょうどその前年にクイーンズのホリスで結成された Run-DMC は、1984 年の春に最初の LP をリリースしたばかりです。 グラフィティロック、トリオは「ロックボックス」のような曲で彼らの強烈な「ラップロック」サウンドを開発しました。 彼らはまた、カンゴルの帽子、アディダスのスニーカー、黒のレザー ジャケットをフィーチャーしたストリート スタイルを取り入れて、何世代にもわたってヒップホップを再形成するファッション美を獲得しました。
プログラムには、ベテランのトリオ、トレチャラス・スリーのXNUMX人のMCであるクール・モー・ディーとスペシャルKも出演しました。 ハーレムとブロンクスを拠点とするこのグループは、韻のスピードと叙情的な品質で知られていました。 MCはショーの紹介を提供し、ブレイクダンス、DJ、MCの口頭でのスタイリングなど、ヒップホップの要素をすべてグラフィティ満載のセットで分解しました。 また、Run-DMCとの友好的なフリースタイルバトルでも取り上げられました。
アーティスト: アーサー・ラッセル
会場：Experimental Intermedia Foundation
日付：9月22、1985
ニューヨークのエクスペリメンタル ミュージック シーンに画期的な瞬間が訪れたのは、1985 年秋、アーサー ラッセルがソーホーのエクスペリメンタル インターメディア財団でいくつかの公演を行ったときです。 新しく作り直された曲のソロ演奏では、ラッセルの哀れなテノールとチェロがペアになり、時にはディストーションとリバーブがびしょ濡れになっていました。 これらの公演中に録音されたいくつかの曲は、ラッセルの画期的な 1986 年のアルバムの重要な部分を占めています。 エコーの世界.
ラッセルは1973年に生まれ故郷のアイオワ州からサンフランシスコ経由でニューヨーク市にやって来ました。 クラシックとチェロの訓練を受けた彼は、すぐにダウンタウンの群衆と出会い、前衛的なアート会場であるキッチンのブッカーになりました。 彼は実験音楽シーンでの機会に徐々に幻滅するにつれて、ゲイクラブシーンの中心であるロフトやパラダイスガレージなどのナイトクラブにも頻繁に訪れていました。 ラッセルがニューヨークのダンスフロアのために音楽を作り始めたとき、彼らの影響はすぐに彼の作品に現れ始めました。 彼は、フライング ハーツ、ルーズ ジョイント、ダイナソー L などのグループとコラボレーションし、ダンスの名作「Is It All Over My Face?」を制作しました。 と「ゴーバン！ ＃5。」
ラッセルは、アートホールからダンスホールまで、世界を行き来できる珍しい人物であり、現代音楽製作者への影響力と音楽評論家による評価は、近年増加しているにすぎません。 ラッセルは、のリリース直後にHIVと診断されました エコーの世界、そして彼は1992年に亡くなりました。
