ニューヨーク、ニューミュージックメインギャラリー
このギャラリーは、14年代初頭のニューヨークの新しい音楽の広大な軌跡の中で、選択された1980の特異な瞬間を中心に構成されています。 さまざまなジャンル、会場、影響力のあるイベントを代表し、街の音楽シーンの豊かさと多様性を定義する何千もの音楽の瞬間から選ばれます。 それらは定義上不完全ですが、一緒になって時代を定義したエネルギーと革新の包括的な印象を提供します。
場合によっては、その瞬間が極めて重要であり、その影響が長続きします。 他のフェスティバルは、バンドの興味深いラインナップやパフォーマーの合流点を強調していますが、特定のフェスティバルは、ミュージシャンをより大きな傘の下に集めて、彼らの練習のより真剣な検討を促進する取り組みを具体化しています。 ギャラリーの壁の周りに並んでいるこれらの瞬間を一緒に見ると、開放性と創造性のこの瞬間に街中で起こっていた革新、エネルギー、そして音楽アイデアの相互受粉の感覚を提供します.
以下のモーメントはギャラリー入口から反時計回りに整理されています。
イベント：言葉を超えて
会場：マッドクラブ
日付：4月9、1981
9年1981月XNUMX日、トライベッカのマッドクラブが主催したとき、アップタウンとダウンタウンの文化の間のアイデアの出会いは重要なしきい値を超えました 言葉を超えて。 DJ Afrika Bambaataa、Cold Crush Brothers、Fantastic Fiveによるこのグラフィティアートの展示とパフォーマンスは、ニューヨークの新しい音楽の新時代を推進するのに役立ちました。
数年間、フィーチャーされた DJ や MC がアップタウンでパーティーを盛り上げ、1980 区のグラフィティ ライターが地下鉄を「文体」で描いていました。 XNUMX年代の初めまでに、グラフィティベースのアート、DJターンテーブリズム、ラップ、Bボーイカルチャーへの関心が渦巻くようになりました。これらは「ヒップホップ」という包括的な用語でまとめられ、ダウンタウンのシーンに浸透し始めました。 ブロンクスのファッションモーダアートスペースでのアートと音楽のイベント、 タイムズスクエアショー 1980年にColabによって作成されました。
(NAIST) と ニューヨーク/ニューウェーブ 1 年 1981 月、クイーンズの PS XNUMX アート センターで、 言葉を超えて.
フレッド ブラスウェイト (別名ファブ 5 フレディ) は、これらの世界の間を行き来し、これらの文化を結び付けることに貢献しました。 フレッドはマッド クラブの常連でもあり、そこでは音楽、アート、そして「ハプニング」が定期的に請求を分け合っていました。 アーティストの Futura 2000 とともに、 言葉を超えて ダウンタウンのアーティストの作品をグラフィティライターと並べて展示し、ミュージカルパフォーマンスを予約しました。 ダウンタウンは気付いた。 間もなく、クラブネグリル、次にロキシーで開催されたヒップホップパーティーの定期的な夜があり、1982年にはロンドンとパリに立ち寄り、文化を宣伝する国際ツアーが行われました。
アーティスト：トーキング・ヘッズ
会場：セントラルパーク
日付：8月27、1980
CBGBで初めてステージに立った5年後（先駆的なパンクロックバンド、ラモーンズの前座を務めた）、1980年8月27日、トーキング・ヘッズはセントラルパークのウォルマン・リンクでソールドアウト公演を行った。バンドはちょうど4枚目のスタジオアルバム『リメイン・イン・ライト』のミキシングを終えたばかりで、このアルバムは彼らの音楽を新たな方向へと押し進めた。彼らは今、ニューウェーブ・ロックンロールとアフロビート（アメリカのファンクとジャズに西アフリカのポリリズムを組み合わせたもの）を融合させていた。リードシンガーのデヴィッド・バーンはニューヨーク・ロッカー誌で「これは新しいスタイルのトーキング・ヘッズではない。コンセプト全体が変わったんだ」と語っている。1970年代の神経質でダークなユーモアに満ちた歌詞は、推進力のあるリズムとほとんど恍惚とした福音的な歌詞へと変化した。
バンドは初めて、デヴィッドバーン、クリスフランツ、ジェリーハリソン、ティナウェイマスの古典的なカルテットを超えて拡大し、ギタリストのエイドリアンブリュー、キーボーディストのバーニーウォレル、ベーシストのマイケル「バスタチェリー」ジョーンズ、パーカッショニストなど、さまざまなミュージシャンを迎えました。スティーブ・スケール、パーカッショニストでバックアップ歌手のドレット・マクドナルド、バックアップ歌手のノナ・ヘンドリックス。
セントラルパークでの公演は、約2万人の観客を集め、このラインナップがライブで共演したのはわずか2回目だった。このグループは、トーキング・ヘッズの音楽に新たな一体感を吹き込んだ。セントラルパーク公演からの楽曲のいくつかは、後にライブ・ダブル・アルバム『The Name of This Band Is Talking Heads』（1982年）に収録された。
アーティスト：DNAとグレイ
会場：CBGB
日付: 22年1980月XNUMX日
22年1980月1979日土曜日、ニューヨークの「ノーウェイブ」シーンに関連する1981つのバンドであるDNAとGrayが、BoweryでCBGBのステージに登場しました。 当時の多くのノー・ウェイヴ・バンドは、伝統的な音楽性とテクニック、つまりサウンド、パターン、テクスチャー、そして自由な即興を探求できる姿勢を重視していませんでした。 CBGB のギグは、波のないこの瞬間を象徴するものでした。XNUMX つのバンドは XNUMX 年から XNUMX 年まで頻繁に一緒に演奏しました。
3月22日のライブ当時、DNAは3人組で、メンバーそれぞれが楽器に対して型破りなアプローチをとっていた。ニューヨーカー誌の音楽評論家、サシャ・フレール＝ジョーンズは次のように書いている。「しばしば『ノイズ』と形容される[アルト]リンゼイのギターフレーズは、絵画と共通点が多い。音色や質感が変化し、しばしば方向感覚を失わせるような変化を見せるが、どれもランダムではない。[イクエ]モリのドラムは、ほとんどのリズムドラマーが使うキック、スネア、ハイハットではなく、タムタムのパターンに大きく依存している。[ティム]ライトは概して、まとまりのあるメロディックな[ベース]ラインを演奏した。…リンゼイは、まるで腹の底からフックで言葉を絞り出すように歌い、その言葉は聞き取れないほどだった。」
グレイのアーティストは楽器の訓練を受けていませんでした。クラリネットまたはシンセサイザーのジャン=ミシェルバスキア。 パーカッションのマイケル・ホルマン。 ギターのニック・テイラー。 そしてウェイン・クリフォードはさまざまな楽器のスイッチを切りました (後のコンクのシャノン・ドーソンは、バンドの初期のメンバーでした)。 音楽評論家のグレン・オブライエンは、このグループを「聴きやすいビバップのインダストリアルサウンドエフェクトラウンジアンサンブルのようなもの」と表現し、後にグレイが音楽制作にアプローチしたと書いています。 。」
イベント：コンクvsリキッドリキッド
会場：トンプキンズスクエアパーク
日付：8月9、1981
マーケティングの天才的な発想により、1981年8月9日の野外サマーコンサートは、出演バンド同士の対決としてブランディングされ、一大センセーションを巻き起こした。リキッド・リキッドのリチャード・マクガイアは、トンプキンス・スクエア・パークでのコンサートのために、ボクサーの試合を模したポスターを作成し、「コンク対リキッド・リキッド」と告知。観客を踊らせるのが大好きな2つのバンドの友好的なライバル関係をアピールした。その結果、地元や海外のバンドも多数出演したこのコンサートは、『ヴィレッジ・ヴォイス』と『ニューヨーク・ロッカー』の両誌で好評を博した。
Liquid LiquidとKonkはどちらも1980年にニューヨーク市で結成され、グルーヴベースのダンサブルなファンクリズムに駆り立てられたわずかにオフキルターな音楽ですぐに評判を築きました。 ニューヨークのポスト パンク ニュー ウェイヴ シーンから生まれた Liquid Liquid は、それ以前のサウンドとはまったく異なります。ギタリストなしで、彼らは独自の推進力のあるグルーヴで音楽を構築しました。 Konkは、ジャズの自由形式の即興演奏で、ニューウェーブ、ファンク、ディスコ、アフロポップのさまざまな影響を取り入れました。 両方のバンドは、数年間演奏と録音を続けます。 1983 年にリリースされた Liquid Liquid の注目すべきリリース「Cavern」は、瞬く間にダンス クラブの定番となり、長年にわたって数多くのヒップホップ グループによってサンプリングされました。
イベント：ノイズフェスト
会場：白い柱
日付：16年24月1981日からXNUMX日
ナイトクラブのオーナーであるレイ ボイキンは、「多くの音楽は単なるノイズだ」と宣言したとき、知らず知らずのうちに画期的なアートと音楽のイベント、1981 年のノイズ フェストに影響を与えました。 ボイキンは1970年代後半の「ノーウェイブ」運動の無調で不協和なアートロックを参照していましたが、1980年代初頭までに、ミュージシャンの広範なコホートは依然として「ノイズ」の可能性を模索していました。 TriBeCaアートスペースWhiteColumnsのディレクターであるJoshBaerは、バンドSonicYouthのThurstonMooreを招待して、テーマに沿ったラインナップをキュレートしました。16日のイベントとして想定されていたものは、24月1981日からすぐにXNUMX日間のフェスティバルになりました。 XNUMX年XNUMX日まで。
ムーアが回想するように、「バンドから参加の依頼が殺到した。電話をくれたバンドのほとんど全員にイエスと答えた…信じられない…」この画期的なイベントは、「現代のアヴァンギャルドなポスト・ノー・ウェーブ・パンクの実験家たち」を集め、記憶に残る、しかし攻撃的な体験を生み出した。ソーホー・ウィークリー・ニュースが報じたように、「部屋は狭く、残響は強烈で、アンプの音量が大きすぎて、1分以上部屋の中に立っていることはほとんど不可能だ」。
ホワイト・コラムズは、このイベントを実験的なアートのためのプラットフォームへと発展させ、「ザ・ビッグ・ビート」と題した同時開催の展覧会と、それに付随するジン（自主制作雑誌）を制作した。また、このイベントからは、ソニック・ユースのアン・デマリーニスが録音した限定版カセットテープが生まれ、ホワイト・コラムズのディレクターであるジョシュ・ベアが作曲家のグレン・ブランカと組んでニュートラル・レコードを設立するきっかけとなった。このレーベルはその後、ソニック・ユースやスワンズの画期的な初期作品に加え、Yパンツやブランカの重要な録音作品をリリースした。
アーティスト：キッドクレオールアンドココナッツ
会場：ダンステリア
日付：1980
1980年代初頭から毎晩のように、キッド・クレオール・アンド・ザ・ココナッツはステージに上がり、観客を幻想的な世界へと誘った。ニューヨーク・タイムズ紙は、その世界を「ボブ・マーリーのキングストンでマルクス兄弟とカルメン・ミランダが出会ったようなもの」と評した。1980年7月、オーガスト・ダーネル（キッド・クレオール）率いるこのグループが、10人近いミュージシャンを率いて、ダンセテリアで彼らの踊りやすいジャンルを超越した音楽を披露した時も、まさにそうだった。
デビューアルバム『 Off the Coast of Me』 （1980年）のプレスリリースには、「彼らの名前は、熱帯の静けさと島の狂気を連想させ、グループにはオーガスト・ダーネルに加え、ヴィブラフォン奏者兼音楽編曲家のアンディ・ヘルナンデス（Coati Mundi）、そして多様な民族と性的指向を持つ寄せ集めのクルーが、島の音楽と労働者階級の都会的なファンクを融合させた音楽を作り上げている」と記されている。彼らの意欲的なセカンドアルバム『Fresh Fruit in Foreign Places』（1981年）は、音楽旅行記というコンセプトに基づいて制作され、パブリック・シアターで舞台作品となった。
彼らの音楽はスマートでエッジの効いたもので、常に踊ることができ、まだ踊っているディスコの住人、熱狂的なニューウェイブ、そしてその間のすべての人にアピールしました。
アーティスト：マドンナ
会場：ダンステリア
16年1982月XNUMX日
16年1982月24日木曜日、彼女の名だけを使った野心的な21歳の子供がXNUMX番街のダンステリアのXNUMX階のステージに上がり、初めて自分の音楽を公に演奏しました。 最近レコーディングしたシングル「Everybody」を歌い、マドンナは英国のインディペンデント ミュージック チャートのトップ、A 特定の比率のオープニング アクトを務めました。
マドンナ ルイーズ チッコーネは、プロのダンサーになることを夢見て、1980 年前に生まれ故郷のデトロイトからニューヨークに来ました。 1983 年代初頭までに、彼女はダウンタウンのシーンでおなじみの人物になりました。 最終的に最初のシングルをプロデュースしたDJMark Kaminsは、次のように述べています。 彼女は素晴らしいスタイルを持っていて、魅力の中心でなければなりませんでした。」 彼女のデビュー出演とSireRecordsのシングルは、名声への足がかりとなりました。 彼女のセルフタイトルアルバムのリリースはXNUMX年にすぐに続きました。
翌年、マドンナはラジオシティミュージックホールのMTV Video MusicAwardsで「LikeaVirgin」を演奏し、世界中の注目を集めました。 彼女の示唆に富むパフォーマンスは、テレビの歴史の中で最も象徴的な瞬間のXNUMXつとして低下しました。 次のXNUMX年半で、マドンナは「ポップの女王」になりました。これは、世界の音楽とファッションの傑出した人物です。
イベント：ネクストウェーブフェスティバル
会場：ブルックリン音楽アカデミー
日付：1982年から1983年
1980年代の新しい音楽の重要な出発点は、ありそうもないと思われたかもしれない情報源、つまり由緒あるブルックリン音楽アカデミー（BAM）から来ました。 しかし、1982年XNUMX月にNext Waveシリーズの第XNUMX版が発売されたとき、BAMは冒険的なアートを育むことですでに知られていました。 シーズン中のフェスティバルでは、さまざまな分野の新人と有名人の両方の前例のない数のアーティストが出演し、多くのアーティストが世界初演を披露しました。
シリーズのオープニングは、ミニマリスト構成の定評のあるリーダーであるスティーブ・ライヒでした。 彼のプログラムは、彼のキャリアの範囲に及びました。 ドラミング (1971) の世界初演に バーモント・カウンターポイント (1982)。 ダウンタウンのミュージシャン兼作曲家のグレンブランカが初演 交響曲第3番：グロリア エレクトリックギターとパーカッションのために、ミニマリズムの音楽的血統とロックンロールの魅力を組み合わせた騒々しい作品。 ローリーアンダーソンは、現代アメリカに関する完全なミクストメディア反芻を初演しました。
米国：パートI〜IV、話し言葉と電子音楽をプロジェクションと組み合わせます。
1982〜83年のネクストウェーブシリーズは、モダンジャズの偉大なマックスローチとビルT.ジョーンズとアーニーゼインのダンスチームとの共同プレゼンテーションで締めくくられました。これは革新と学際的なパフォーマンスのマイルストーンです。 これは、幅広い聴衆に新しい音楽を紹介する幻想的なコンサートのシーズンを締めくくりました。 それ以来、NextWaveはBAMの主力であり続けています。
アーティスト：ファンキー4 + 1
会場：サタデーナイトライブ
日付：14年1981月XNUMX日
1981年2月14日、ファンキー4+1がサタデー・ナイト・ライブ（SNL）に出演し、ヒップホップグループが全国放送のテレビ番組で生演奏を行った史上初の事例となった。1976年にブロンクスで結成されたこのグループは、KKロックウェル、キース・キース、リル・ロドニー・C、ジャジー・ジェフの4人の男性と、ヒップホップ界初の女性MCであるシャ・ロックの「プラス1人」で構成されていた。
ヒップホップがダウンタウンのロック文化に及ぼす影響の高まりを反映した動きとして、ファンキー4+1は、その夜のホスト兼音楽ゲストである伝説的なニューウェーブ／パンクバンド、ブロンディのデビー・ハリーからSNLへの出演を依頼された。SNLはハリーに一緒に演奏する音楽ゲストを一人選ぶよう依頼し、彼女はファンキー4+1を選び、「国内最高のストリートラッパーの一人」であり「ブロンクスの友人」だと紹介した。
グループはシュガー・ヒル・レコードからリリースされたセカンドシングル「That's the Joint」を披露した。ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウはこの曲に最高評価を与え、後に80年代のベストソングリストにも選出した。この曲は長年にわたり影響力を持ち続け、ビースティ・ボーイズやデ・ラ・ソウルなどにもサンプリングされている。
アーティスト：フォートアパッチバンド
会場：ミケルズ
31年1985月XNUMX日
1985年の大晦日、ブロンクスを拠点とするフォートアパッチバンドは、97番街とコロンブスアベニューの角にあるジャズクラブであるミケルズで複数のセットを演奏しました。 その夜の音楽は、グループのアニメーションプロジェクトを具体化したものでした。それは、アフロキューバンとプエルトリコの音楽の伝統とジャズの創造的な交差点を探求することです。
このバンドは、アンディとジェリー・ゴンザレス兄弟によって1979年に結成された。アンディはコントラバスを担当し、リーダーのジェリーはパーカッショニスト兼トランペット奏者で、現代ラテンジャズの多様性を体現していた。当初、バンドには名前がなく（ファーストアルバム『Ya Yo Me Curé 』はジェリー名義で録音された）、後にサウスブロンクス警察署にちなんでバンド名を名乗り、蔑称を誇りの表明へと変えた。（このバンドは、1981年にポール・ニューマン主演映画『フォート・アパッチ、ブロンクス』の製作に反対する抗議活動にも積極的に参加していた。）
1982年にライブアルバム（『The River Is Deep』）を録音した後、大晦日の公演の頃には、このグループは1989年の『Rumba Para Monk』で結実する音楽的テーマの探求に深く没頭していた。この画期的なアルバムは、ラテンのリズムとセロニアス・モンクの楽曲を組み合わせたもので、絶賛を浴びた。「私がジャズを聴くとき、コルトレーン、マイルス、モンクのいずれであっても、常にキューバのリズムが聞こえてくる」とジェリー・ゴンザレスは1990年にダウンビート誌に語った。「ディジー（ガレスピー）は、本格的なビバップを複雑なラテンのリズムベースに重ねても、どちらも薄めることはないということを証明した」。
アーティスト：ジョン・ゾーン
会場：ルーレット
日付：10月13、1984
コブラは、前衛作曲家ジョン・ゾーンの最も影響力のある「ゲーム作品」の一つであり、ジャンルにとらわれない、制御された即興演奏のために設計された楽曲である。1984年10月13日、トライベッカのオルタナティブ・アート・スペースであるルーレットで初演されたコブラは、同名の第二次世界大戦のロールプレイングゲームに着想を得ている。この作品は、ミュージシャンとプロンプターのグループのために「より緩やかでありながら、より複雑な人間関係」を作り出すことを目的としたルール体系として構想された。ゾーンは、音楽のテンポの速さと素早い変化を促す意図で楽譜を書いた。彼は自身の意図を「カール・ストーリングやスコット・ブレイディの古典的なカートゥーン音楽に見られるような、過激な時間分割と構文構造」に例えた。
ニューヨーク市出身のゾーンは、1975年以来、ダウンタウン・シーンの中心人物として活躍してきた。ジャズ、ロック、ハードコア・パンク、クラシック、クレズマー、映画音楽、アニメ音楽、ポピュラー音楽、即興音楽など、幅広い音楽ジャンルを取り入れていることで知られるゾーンは、既存の学術的な枠組みにとらわれない、影響力のある作品を生み出し続けている。彼のアルバム『コブラ』は、アヴァンギャルド音楽の定番となり、ベテランミュージシャンはもちろん、即興演奏のスキルを磨きたい学生にも頻繁に演奏されている。
イベント: キース・ヘリングのパーティー・オブ・ライフ
会場：パラダイスガレージ
日付：May 16、1984
16年1984月XNUMX日、アーティストのキースヘリングは、ソーホーのパラダイスガレージナイトクラブでのアート、音楽、パフォーマンスの熱狂的な融合である誕生日のお祝いである、彼の最初のパーティーオブライフを開催しました。 このフェスティバルは、クラブのレジデントDJであり、有名なレコードプロデューサー兼ミキサーであるラリーレヴァンが共催し、マドンナとジョンセックスのパフォーマンスでスターがちりばめられたゲストリストを特集しました。 マドンナは、その年の後半にリリースされた「ドレス・ユー・アップ」と「ライク・ア・ヴァージン」を、ハーリングとLAIIが描いたスティーブンスプルースがデザインしたスーツを着て歌いました。
パラダイスガレージは、ロフトでのデヴィッドマンキューソのプライベートDJパーティーに触発されて、1977年にオープンしました。酒は提供されず、食べ物や飲み物も販売されませんでした。 クラブは招待制で、主に黒人のゲイの男性が熱心に後援し、DJ LarryLevanのターンテーブルの魔法が主な魅力でした。
ヘリングは日記に次のように書いています。「パラダイス ガレージがどれほど重要か、少なくとも私と、そこで多くの精神的な経験を共有してきた人々にとって、パラダイス ガレージがどれほど重要かご存知かどうかはわかりません。」 キース・ヘリングのダウンタウンのアーティスト、俳優、友人であるアン・マグナスンは、「ダンスは私たちの異教の儀式であり、最初の多文化ゲイダンスクラブであるパラダイスガレージがキースのパンテオンになりました」と書いています。 Party of Lifeは、おそらくダンスフロアに集まるダウンタウンのアート、ファッション、音楽の究極の例でした。
アーティスト：Run-DMCとThe Treacherous Three
会場：グラフィティロック
日付：June 29、1984
1984年6月、ミッドタウン・マンハッタンのスタジオで初のシンジケート配信ヒップホップTV番組が収録され、歴史に名を刻みました。グラフィティ・ロックの生みの親であるマイケル・ホルマン（このギャラリーでも紹介されているノー・ウェーブ・バンド、グレイのパーカッショニスト）は、この番組を「ストリートライフを祝う音楽とダンスのパーティー」と表現しました。番組は最終的に6月29日に1回しか放送されませんでしたが、大きな野望を抱いていました。「未来を垣間見ることができ、今日の若者が何を考え、何を感じ、何を歌い、何を踊っているのかを知る機会を提供し、それが最終的に社会全体の方向性を決定づけるのに役立つだろう」というものでした。
グラフィティロック Run-DMCのヒットシングル「SuckerMCs」のパフォーマンスなど、画期的なアクトを特集しました。 ちょうどその前年にクイーンズのホリスで結成された Run-DMC は、1984 年の春に最初の LP をリリースしたばかりです。 グラフィティロック、トリオは「ロックボックス」のような曲で彼らの強烈な「ラップロック」サウンドを開発しました。 彼らはまた、カンゴルの帽子、アディダスのスニーカー、黒のレザー ジャケットをフィーチャーしたストリート スタイルを取り入れて、何世代にもわたってヒップホップを再形成するファッション美を獲得しました。
プログラムには、ベテランのトリオ、トレチャラス・スリーのXNUMX人のMCであるクール・モー・ディーとスペシャルKも出演しました。 ハーレムとブロンクスを拠点とするこのグループは、韻のスピードと叙情的な品質で知られていました。 MCはショーの紹介を提供し、ブレイクダンス、DJ、MCの口頭でのスタイリングなど、ヒップホップの要素をすべてグラフィティ満載のセットで分解しました。 また、Run-DMCとの友好的なフリースタイルバトルでも取り上げられました。
アーティスト: アーサー・ラッセル
会場：Experimental Intermedia Foundation
日付：9月22、1985
1985年秋、アーサー・ラッセルがソーホーのエクスペリメンタル・インターメディア・ファウンデーションで一連の公演を行ったことは、ニューヨークの実験音楽シーンにおける画期的な出来事となった。新作や改作曲のソロ演奏では、ラッセルの哀愁漂うテナーサックスとチェロが組み合わされ、時にはディストーションやリバーブが効いたサウンドが奏でられた。これらの公演で録音された楽曲のいくつかは、ラッセルの画期的な1986年のアルバム『ワールド・オブ・エコー』の重要な部分を占めている。
ラッセルは1973年に生まれ故郷のアイオワ州からサンフランシスコ経由でニューヨーク市にやって来ました。 クラシックとチェロの訓練を受けた彼は、すぐにダウンタウンの群衆と出会い、前衛的なアート会場であるキッチンのブッカーになりました。 彼は実験音楽シーンでの機会に徐々に幻滅するにつれて、ゲイクラブシーンの中心であるロフトやパラダイスガレージなどのナイトクラブにも頻繁に訪れていました。 ラッセルがニューヨークのダンスフロアのために音楽を作り始めたとき、彼らの影響はすぐに彼の作品に現れ始めました。 彼は、フライング ハーツ、ルーズ ジョイント、ダイナソー L などのグループとコラボレーションし、ダンスの名作「Is It All Over My Face?」を制作しました。 と「ゴーバン！ ＃5。」
ラッセルは、アートホールからダンスホールまで、様々な世界を自在に行き来できる稀有な人物であり、近年、現代音楽家への影響力や音楽評論家からの評価はますます高まっている。ラッセルは『ワールド・オブ・エコー』のリリース直後にHIV感染と診断され、1992年に亡くなった。
