3つの主要な公共空間における芸術の役割と影響
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パブリック アートには、私たちの環境を変え、意識を高め、都市空間の美しさを高める力があります。MTA、ハイライン、タイムズ スクエア アライアンスの専門家、および地下鉄駅に作品を展示している 2 人のアーティストによるパネル ディスカッションに MCNY でご参加ください。このイベントでは、パブリック アートが文化的価値を反映し、認識に挑戦し、ニューヨーク市のアイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしている様子を探ります。
この番組は私たちの新しいシリーズの一部です。 メンシェル講演シリーズ@MCNY。
スピーカーについて:
サンドラ・ブラッドワース ブラッドワースは、ニューヨーク市交通局(MTA)のアート&デザイン部門の元ディレクターで、交通システム全体の視覚芸術と舞台芸術を担当するプログラムです。ディレクターとしての30年間で、ブラッドワースはニューヨークの100年の歴史を持つ交通ネットワークを一流の美術館に変えることに尽力し、ニック・ケイヴ、エリザベス・マレー、オノ・ヨーコ、ジェイコブ・ローレンス、キキ・スミス、草間彌生、アン・ハミルトンなどの常設作品を増設しました。 ファイアレイ バエズ、ヴィック・ムニーズ、アレックス・カッツなどの著名なアーティストが、地下鉄や鉄道駅の400点を超える公共アート作品に加わりました。彼女は、交通システムの公共アートコレクションに関するXNUMX冊の本を共著しており、最近では 現代アートアンダーグラウンド、 シェリル・ヘイゲマンと共著。2024年に、パブリックアートに関するアドバイスやサービスを提供するアートコンサルタント会社、ブラッドワース・アーツ・インターナショナルを設立。 ブラッドワースは、ニューヨーク市への多大な貢献により、2024年のジャクリーン・ケネディ・オナシス賞を受賞しました。主に公共分野のリーダーとして知られています。 アート ブラッドワースは、油絵、水彩画、混合メディアで作品を制作する現役の芸術家でもあります。
Jイアン・クーニー タイムズスクエア アライアンスの芸術文化担当副社長であり、世界で最も象徴的な都市の 1 つで現代アーティストの作品を紹介するパブリック アート プログラムであるタイムズスクエア アーツのディレクターです。このプログラムの 14 年の歴史の中で、タイムズスクエア アーツはさまざまな分野の何百人もの新進気鋭のアーティストや著名なアーティストと協力し、地区の電子看板、公共広場、空きスペースをビデオ作品、インスタレーション、パフォーマンスで活用してきました。 タイムズ スクエア アーツに就任する前、ジーンは公共芸術の非営利団体 Creative Time で 7 年間勤務し、主に主要アーティストの委託作品をサポートしていました。在職中、ジーンは Creative Time の最も有名な公共プロジェクトのいくつかに携わる機会を得ました。その中には、グランド セントラル ターミナルのニック ケイヴの HEARD•NY、旧ドミノ シュガー工場のカーラ ウォーカーの A Subtlety…、ブルックリン ネイビー ヤードのデューク ライリーの Fly By Night などがあります。彼女はニューヨーク大学で視覚芸術管理の修士号、ボストン大学で国際関係学の学士号を取得しています。
サヤ・ウールフォーク (日本、1979年生まれ)は、ニューヨークを拠点に活動するアーティストで、SFやファンタジーを用いて多次元の世界を再創造しています。数年にわたるプロジェクト「No Place」、「The Empathics」、「ChimaTEK」で、ウールフォークは、遺伝子構成を変えて植物と融合できる架空の女性種族「Empathics」の世界を創り出しました。それぞれの作品群で、ウールフォークはこれらの女性たちの人生の物語を構築し続け、文化のハイブリッド化のユートピア的な可能性に疑問を投げかけています。彼女の多くの公共の委託作品には、2023年2025月にアトランタのキングセンターで公開された「The Coretta Scott King Peace and Meditation Garden」があります。その他の委託作品には、ペンシルベニア駅、メトロポリタン交通局、ニューヨーク市文化局学校建設局のためのクイーンズの公立学校、マーカス・ガーベイ公園のバスケットコートの壁画があります。アーティストの包括的な巡回作品集が、XNUMX年XNUMX月にニューヨーク芸術デザイン博物館で公開される予定です。
サヤ・ウールフォークの作品は、ホイットニー美術館、ハーレム・スタジオ美術館、クライスラー美術館、ミード美術館、エバーソン美術館、ウェザースプーン美術館、ハンター美術館、その他多くの施設に収蔵されています。ウールフォークは、2001年にブラウン大学で視覚芸術と経済学の学士号を取得し、2004年にシカゴ美術館附属美術大学で彫刻の修士号を取得しました。彼女は、ブラジルで学ぶためのフルブライト奨学金(2005年)、ハーレム・スタジオ美術館でのレジデンシー(2007年)、そして最近では2023年のアノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞など、多くの栄誉と賞を受賞しています。
セシリア・アレマーニ ニューヨークを拠点とするイタリア人キュレーター。2011年より、ニューヨークのハイラインが主催するパブリックアートプログラム「ハイラインアート」のディレクター兼チーフキュレーターを務めている。また、12年2025月に開幕予定の第2020回SITEサンタフェインターナショナルのキュレーターも務める。2022年から59年にかけては、第XNUMX回ヴェネツィアビエンナーレの芸術監督を務め、高く評価された展覧会「The XNUMXth SITE Santa Fe International」をキュレーションした。 夢のミルク、 800,000万人を超える来場者が訪れました。
デレク・フォードジュール テネシー州メンフィスでガーナ人の両親のもとに生まれる。2016年シュガーヒル美術館アーティスト・イン・レジデンス、2017年ニューヨーク市シャープ・ワレンタス・スタジオ・プログラムを受賞、2018年ドイツ銀行NYFAフェローシップ賞を受賞。クーパー・ユニオンのアレックス・カッツ・チェアに任命され、イェール大学芸術学部のコア・クリティックを務めた。2018年にはホイットニー美術館ビルボード・プロジェクトやメトロポリタン交通局アート&デザイン・プログラムの委託を受けた。最近ではロサンゼルスのMOCAグランド・アベニューのファサードのビルディング・アート・シリーズの初代アーティストを務めた。彼の作品は、 ニューヨークタイムズ, フィナンシャル·タイムズ, ロサンゼルス·タイムズ, 高アレルギー性彼はまた、Theなどのいくつかの出版物にも取り上げられています。 ウォールストリートジャーナル、 JUXTAPOZ、バニティ フェア と フォーブス誌彼はジョージア州アトランタのモアハウス大学を卒業し、 美術教育修士号 ハーバード大学で学士号、ハンター大学で絵画の修士号を取得。作品は、ハーレム・スタジオ美術館、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、サンフランシスコ現代美術館、ブルックリン美術館、ペレス美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館などの個人および公共コレクションに収蔵されています。フォードジュールは、コンテンポラリー・アーツ・メンフィス・サマー・フェローシップ・プログラムの創設者です。