A Fine Line：The Art of the Clothesline

ニューヨークに住んでいると、公共空間と私的空間の間にある灰色のエリアに慣れることになります。 親密な詳細は、最もありふれた日常のタスクを通じて公開されます。 ランドリーは、ほとんどのニューヨーカーが公の場で行わなければならない避けられない儀式のXNUMXつです。 コインランドリーの前は、物干しは都市景観の本質的な要素でした。 各構造物をつなぐ白いリネンの束が何本もなければ、典型的な長屋の建物が完成することを想像することは不可能です。

複雑なネットワーク内で重複する衣服の各行は、年齢、家族の規模、社会的地位に注意する世帯調査として読み取られます。 ベッドシート、下着、細い紐の女性の靴下は、存在しない身体を暗示します。 汚い黒い路地の断崖の上にある小さな綱渡りの物語に、白いシャツが首を垂らしています。 暖かい夏の風は、街を見下ろす守護天使の無重力状態で、それぞれの衣服に命を吹き込むことができます。

「…[洗濯物]は洗濯物の乾燥以外にも多くの点で有用でした。あるアパートから別のアパートにメッセージや砂糖を流したり、地面に斜めに引き伸ばしたり、コーナーサルーン。 彼らは、必要に応じて、可能な限りアパートの内部から公共空間へと伸びる生活の特徴でした。」-リュックサンテ

市の偉大なドキュメンタリーは、物干しの存在を貧しい労働者階級の近所の視覚的要素として利用することは避けられませんでした。 多くの場合、フレームに物理性が追加され、圧倒的な高さの測定システムとして機能します。 各対角線は、課された垂直グリッド内の生活と文化の混chaosと交差点のシンボルになりました。 衣服は普遍的なニーズの繰り返しのキャラクターでした。 写真家は、作曲を通じて秩序を促進するか、または不安にさせることができます。 時には、カメラのフレームの隅を通過する車両と同じように避けられないように、洗浄ラインが招待されていないように見えます。

「…アボットは、このスペースを共同の洗濯物として記録しました。滑車付きのロープがアパートからコンクリートに埋め込まれた375階建てのポールにつながっていました。 アボットはXNUMX回の露出を行い、洗濯物とポールが異なる抽象的な構成を形成しました。 彼女は後に、冬の日、洗濯物が固く凍り、子供たちが集まって、寒すぎて動けなくなったことを思い出しました（McQuaid、XNUMX）。 -ボニー・ヨシェルソン

社会の進歩という名のもとで、下層階級の多くの伝統があったため、ライン乾燥はニューヨークからほとんど姿を消した。 配送とドロップオフを備えた工業化されたランドリーは、世紀の変わり目に中流階級に便利なサービスとして導入されました。 電気乾燥機は1930年代に開発されましたが、40代後半から50代前半まで市場に出ることはできませんでした。 すぐに、ニューヨーカーは、セルフサービスのマシンとコインディスペンサーが並ぶコインランドリーに至るまで、通りの狭い通路や急な階段の吹き抜けに沿って、膨張したバッグに洗濯物を運び始めました。

物干し竿はXNUMXつの地区に残っています。しばしば、幹が錆で基地まで縮み、家主が根こそぎになるのを待っているためです。 最近、近隣のコミュニティは、目障りであるために物干しを禁止するようになりました（New York Timesの記事「地球温暖化と戦うために、物干しをする人」）。 街の路上に吊るされたものが長い間清潔に保たれていることを想像することは困難ですが、XNUMX世紀には、ポールは復活を求めている環境保護主義者のための新しい象徴主義を取り入れました。

作品が引用

サンテ、リュック、ローライフ：2003年、マクミランのオールドニューヨークのルアーとスネア。

ヨチェルソン、ボニー、ベレニスアボット：ニューヨークの変化、ニューヨーク市立博物館、ニュープレス、ニューヨーク、1997年。